Stanislavski lærte skuespillere , at jo mere de vidste om baggrunde deres karakterer - hvordan de ville kjole, hvad de vil spise , hvordan de voksede op , etc. - jo mere fuldt ud den karakterisering ville være. Hvis portrættere en historisk karakter , betød forske denne persons liv i dybden, herunder tale og bevægelsesmønstre , hvis optagelser eller videoer var til rådighed. At skildre fiktive karakterer , eller dem, der fandtes i ukendte steder eller tidspunkter , forskning i historisk eller fremmed kultur var nødvendig. Tegn med særlige omstændigheder, såsom blindhed , sygdom mv , krævede særlig forskning i, hvordan disse ting ville manifestere sig i karakter .
Figurs mål
Stanislavskij undervises aktører til at fokusere på, hvad deres karakterer fleste ønsker at opnå - deres specifikke målsætninger - hvert øjeblik under hele stykket. Hver scene bør opdeles i " slag " eller "bit ". Det overordnede mål for leg, for eksempel , kan være for et tegn til at vinde kærligheden til pigen, mens målet om et slag i en scene kan være at få et kys fra pigen.
følelsesmæssige hukommelse
Stanislavski mente, at alle aktører har , inde i dem , de følelsesmæssige kvaliteter, der er nødvendige for at spille nogen karakter , men alle aktører ikke nødvendigvis har de samme følelsesmæssige oplevelser og kvaliteter. To aktører, som spiller karakter af Hamlet , for eksempel, vil trække på forskellige personlige og følelsesmæssige oplevelser fra deres eget liv , de føler, vedrører karakter og dermed levere to meget forskellige versioner af den karakter i deres separate forestillinger. "Følelsesmæssig hukommelse" er et værktøj, en skuespiller bruger til at tappe , hvad der er til rådighed for ham følelsesmæssigt. Skuespillere få adgang til deres følelsesmæssige minder ved at genopleve oplevelsen af en væsentlig begivenhed fra deres fortid eller ved at udsætte deres " fornuft hukommelse" for lugte , lyde eller seværdigheder, der udløser en følelsesmæssig forbindelse til følelserne følte på samme måde af tegnet i stykket .
sandheden i Fungerende
Stanislavski mente, at sandheden i at handle er ikke det samme som blot genskabe hverdagen. Sandfærdig skuespil på scenen , skal være overbevisende til et publikum , og som sådan , er sjældent den verdslige adfærd almindeligt i hverdagen . Den effekt , at det haster , og de forøgede " indsatser " af en fiktiv figurs omstændigheder, skal realiseres , hvilket skuespilleren til en overbevisende karakterisering. Stanislavskij var klart at påpege, at en skuespiller opgave er ikke at tro, at han er i virkeligheden , faktisk Hamlet . Skuespilleren snarere skal fordybe sig i de imaginære forhold han har skabt gennem sin forskning arbejdet med målsætninger , og ansættelse af følelsesmæssige og fornemmer hukommelse til at skabe den "sandhed" Hamlet for sig selv i udførelsen .