Ligesom med ethvert erhverv , at være en succesfuld skuespiller , skal du kender ins og outs af underholdningsindustrien. Handler er meget mere end at huske linjer og levere en troværdig præstation. Som skuespiller vil du være ansvarlig for at gennemgå kontrakter , der beskæftiger sig med agenter og ledere samt at kende de nuværende regler for at sikre, at du ikke bliver udnyttet . Tilbring tid på at undersøge den forretningsmæssige side af den fungerende industri. Bøger som " Fungerende er Everything" af Judy Kerr , " Hollywood 101: filmindustrien ." Af Frederick Levy og " ramme din Mark " af Steve Carlson give oplysninger om virksomheden og talent side af filmen /fungerende industri clipart
træning
Stedfortrædende uddannelse, ikke kun hjælper til at udvikle dit talent , men også giver en chance for at netværke med branchefolk inden for det specifikke område handler du ønsker at arbejde i . film, tv og scene handler alle kræver forskellige færdigheder. Film-og tv skuespilkursus fokuserer på at optræde for kameraet. Screen handler adskiller sig fra scenen , der fungerer som bevægelser af aktører ikke behøver at være så fremhæves som de ville på scenen. Film og tv skuespilkursus bidrage til at udvikle en skuespiller evne til at levere linjer på en naturlig måde , handle inden for kamera ramme , og hvordan man dele skærmen med andre aktører. Stage skuespilkursus arbejde mere på kroppens bevægelser , line levering og forbedrer følelser på en naturlig måde . Fungerende skoler tilbyder en liste over fungerende uddannelse kategoriseret efter stat. Du kan også finde handler klasser ved at søge gennem din lokale business directory eller kontakte lokale teater- organisationer.
Character Udvikling
Realistisk karakter udvikling er en vigtig færdighed enhver skuespiller skal forstå. Tegn udvikling er et fælles lektie lærte i skuespilkursus da dette er, hvordan en skuespiller virkelig forvandler sig til en anden person . Den mest almindelige karakter udvikling anvendte teknik er den Meisner teknik. Denne teknik blev udviklet af Sanford Meisner i 1930'erne , og det er stadig en af de mest udbredte uddannelse teknikker . Denne teknik lærer skuespillere hvordan de skal reagere på en naturlig måde at enhver omstændighed karakter går igennem. I stedet for at skabe en imaginær eller tvungen reaktion , den Meisner teknik kræver, at skuespilleren til at reagere på en situation i en ikke- indøvet måde .
En anden karakter udvikling teknik indebærer at analysere en karakter baseret på oplysningerne i manuskriptet. Ved brug af denne teknik , skriver en skuespiller en overflade niveau beskrivelse af den karakter , som er den ydre kerne af den karakter . Efter at have skrevet denne information , skuespilleren så afgør hvorfor tegnet reagerer den måde, han eller hun gør. Dette kaldes at finde den indre kerne af den karakter . Ved at bryde karakteren ned og opdage interne kampe af den karakter skuespilleren kan producere en realistisk præstation.
Hoteltilbud