I stedet for at forlade sig på en idé om følelser og adfærd karakter , realistiske skuespil, som beskrevet af Stanislavski kræver skuespilleren at beskæftige sig med , hvad der sker på scenen , og i sig selv at skabe tegnet. Skuespilleren må ikke ignorere realiteten af hans egen sindstilstand og handlinger sine medspillere på scenen . På denne måde , hvad der sker , bliver hjørnestenen i skuespillerens arbejde . Skuespilleren karakter, som beskrevet af Stanislavskij , er essensen af skuespilleren selv filtreret gennem situationen og omstændighederne af den karakter , og derved sammenføjning de kvaliteter af skuespilleren med den beskrevne karakter af en dramatiker . Denne alkymi understregede Stanislavskij , er, hvad der bringer et tegn til det virkelige liv.
De ydre omstændigheder
For at opnå en realistisk præstation , skal en skuespiller konstant observere og koncentrere sig hvad der sker på scenen omkring ham. De umiddelbare omstændigheder kan variere fra forestilling til forestilling for en skuespiller , så han må aldrig antage, at hvad der skete i den sidste præstation vil igen finde sted. Tværtimod skal han lade sit fokus til forblive på omstændighederne i det øjeblik - hans medspillere , sæt, rekvisitter , lysene , publikums reaktion - for at hans skuespil , der skal betragtes som realistisk. Hvis for eksempel en prop funktionsfejl eller dråber og pauser , skuespilleren er forpligtet til at tage hensyn til dette , da han fortsætter sin præstation , anerkender virkeligheden af hans omstændigheder.
Specificitet
Stanislavskij og hans teknikker understrege skuespillerens hengivenhed til at opdage detaljerne i karakter. Tidligere virkende stilarter tilskyndet store dramatiske fagter og prangende , bombastisk adfærd. Men med fremkomsten af de mere intime teater spillesteder i det 20. århundrede , skuespillere behøver ikke bekymre dig så meget om at spille til en enorm menneskemængde og kunne fokusere på de mindre og mere realistiske detaljer i adfærd. Stanislavskij lærte , at den måde en skuespiller bærer en prop eller bærer et kostume kan give et publikum væsentlige oplysninger om detaljerne i figurens liv . For eksempel, en skuespiller, der vælger altid bære sko ubunden , eller som kontrollerer sit ur hvert par minutter , giver publikum detaljeret , realistisk tegn oplysninger , der gør skuespillerens fortolkning mere troværdigt , mere ligesom det virkelige liv.
Det indre liv
skuespiller følelsesliv , som teater flyttede ind i det 20. århundrede , ikke længere havde til at nå publikum på op til 1000 eller mere . Som teater spillesteder blev mere intime , håndværk af aktørerne blev mere personligt krævende. For publikum til at tro, at den karakter er ægte , hævdede Stanislavski skal skuespilleren påkald hans egen følelsesmæssige reaktion på situationen af den karakter . Snarere end at antage, at den karakter er glad, vred , ked af det eller forelsket i nogle generelle måde Stanislavskij realistiske metoder kræver en skuespiller til at opføre sig , som om situationen af den karakter der sker med ham, og fra den magi , som om at reagere sandfærdigt til begivenheder af stykket fra sin personlige perspektiv.