Et problem mange amatørskuespillere kan have er, at mens de siger alle linjer med præcision , behøver deres ansigter afspejler ikke de følelser af situationen. Øv matcher ord dit script til følelserne , de repræsenterer. Tillad dig selv at komme ind i øjeblikket og lade disse følelser reflektere over dit ansigt. Dette hjælper med at bringe publikum længere ind i øjeblikket. Øv græde på kommando og skabe realistiske griner . Negativt , hvis dit ansigt viser følelser såsom morskab i forkerte situationer kan det ødelægge stemningen.
Projekt
Når du udfører et levende publikum , du har brug for en klar , genlyd stemme, der bærer godt . Dette betyder ikke , du skal råbe for at blive hørt , men fordi råben , en fordrejning i din stemme . I stedet bør magt din stemme kommer fra din mave og bryst i stedet for din hals . Tag dybe ånder og kaste din stemme over publikum , taler med en klar og høj lydstyrke. Øv på scenen før showet med en ven stående i bagsiden af publikum. Se, hvor godt din stemme bærer og arbejde på at projicere det yderligere.
Warm Ups
Varmer op din krop og din stemme er afgørende for at udføre godt . Smid din stemme i en række pladser til varme dit stemmebånd og efterlade dem klar til at rage til de fjerneste afkroge af publikum. Motion ved at gøre 10 sprællemænd eller tage en rask gåtur rundt på scenen for at sikre, at alt er klar til show time . Dette giver dig mulighed for at flytte med væske nåde , mens de udfører og tale tydeligt uden smerte eller en revnet stemme.
Positionering
Når du udfører en leg, er det vigtigt at sige åbent til publikum for den bedste ydeevne . Når du tænder væk fra publikum , du ikke er åbne. Det gør det svært at høre dig og skærer dit ansigt ud fra publikum , tage dem ud af øjeblikket. Alle de følelser, der blinker på tværs af dit ansigt og de bevægelser, du laver i løbet af den tid, din ryg er vendt , er alle tabt på publikum . Arbejd med din instruktør at finde ud af den bedste måde at holde dig åben , mens du stadig udfører dine pligter som skuespiller på scenen.
Clipart