Cunningham valgte ofte utraditionelle forestillingssteder, såsom parkeringspladser, varehuse og endda gader, for at udfordre det traditionelle koncept med scenerum.
2. Manipulering af scenedesign:
Cunningham arbejdede tæt sammen med naturskønne designere for at skabe kulisser, der forvandlede scenemiljøet. Han legede med lys, projektioner og bevægelige strukturer for at ændre rumopfattelsen.
3. Interaktion med rekvisitter:
Han integrerede hverdagsgenstande eller fandt materialer som rekvisitter, som dansere kunne interagere med. Disse objekter bragte nye rumlige forhold og fysiske udfordringer for koreografien.
4. Rumlige veje:
Cunningham udforskede begreber om nærhed og afstand ved at designe indviklede bevægelsesmønstre gennem rummet. Hans dansere navigerede indviklede veje på scenen og dannede dynamiske rumlige kompositioner.
5. Arrangementer på flere niveauer:
Han eksperimenterede med forskellige højder ved at hæve platforme og suspendere dansere over hovedet. Disse lag i rummet muliggjorde visuelt forskellige bevægelsessekvenser.
6. Asymmetri og balance:
Cunningham brød op fra symmetriske koreografiske mønstre. Dansere indtog asymmetriske positioner på scenen og udforskede rumlig dynamik ud over konventionel symmetri.
7. Individuelt og grupperum:
Hans koreografi udforskede interaktionerne mellem individer og den kollektive gruppe i et fælles rum. Cunningham spillede med tæthed og spredning af dansere på scenen.
Ved at eksperimentere med disse rumlige elementer udvidede Merce Cunningham sproget i moderne dans og udfordrede publikum til at genoverveje, hvordan de opfattede bevægelse i forhold til rummet. Hans innovative tilgang redefinerede de rumlige grænser for danseoptræden og påvirkede flere efterfølgende generationer af dansemagere.