Læs manuskriptet og har en klar vision for, hvordan animationen vil se ud. Ved at gøre dette, kan du bestemme, hvad animation format og workflow passer projektet bedst . De vigtigste aspekter at overveje på dette tidlige stadie af produktionen er animationen , der skal anvendes , og rækkefølgen af trin, der skal anvendes til fremstilling af animationen. Med mange mulige animation teknikker til rådighed , vejning , hvilken en er det bedste valg afhænger af det bedste look til historien og dine tilgængelige ressourcer til projektet.
For eksempel, hvis du ønsker at gøre en klassisk animation ligner gamle Disney-film , skal du bruge den traditionelle ( håndtegnede ) animation teknik. Hvis du ønsker at oprette en 3D-animation ligesom populære animerede film i Hollywood i disse dage , kan du bruge 3D-animation . Hvis du er ny til animation og du ikke har et kraftcenter computer til at bruge til en 3D- projekt , kan du ønsker at bruge Flash -animation. Hvis du ønsker en mere organisk udseende til din animation ligesom i "Fantastic Mr. Fox " og " Corpse Bride ", kan du skyde marionetter eller ler skudt frame-by -frame hjælp stop-motion animation.
2
Lav forbogstavet skitser , så færdiggøre figurdesign for hver af din karakter. Komplet med alle attributter , herunder farver og tekstur af ansigtet , hår og krop , garderobeskabet og andre vigtige detaljer for at vise figurens rigtige look og personlighed .
3
Gennemfør alle tegn materialer du har brug for animationen. Baseret på din karakter design , gør et tegn turnaround for at gøre det lettere for animatorer til at visualisere udseendet af tegn i forskellige vinkler. En grundlæggende turnaround viser front , sider og bagsiden af tegn på et enkelt dokument, så alle detaljer bliver ensartet under animationen proces . Du skal også bruge et design karakter sammenligning ark , som er et enkelt dokument svarer til et tegn turnaround , men det indeholder forskellige tegn på det. Det tjener som reference guide til at sikre, at alle tegn ses på animationen har præcise højder og krop størrelser , især når de interagerer sammen på skærmen.
4
Gør baggrunde, sæt og rekvisitter , at de tegn vil bruge til animationen.
5
Lav et storyboard baseret på alle de kunst materialer , du har.
6
Optag figurernes linjer ved hjælp skuespillere . Disse kaldes scratch stemmer, som kan blive en vejledning, når animere taler tegn, eller de kan holdes så de endelige stemmer der skal bruges til den færdige animation.
7
Lav en animatic , en bevægende kopi af storyboard . Det giver dig mulighed for at projicere hvordan animationen ville se ud i form af grafik, timing, pacing og redigering. Den animatic bruger forbedret grafik fra storyboardet til at oprette en video med ru musik, lyd og scratch stemmer. Dette er et meget vigtigt materiale til animationen projekt, fordi at gå direkte til animationen er ikke praktisk. Rette fejl i den animatic etape forhindrer dig i at gøre alt det hårde arbejde, der kræves i animationen proces , så spilder alle disse bestræbelser på grund af fejl, der kunne have været set tidligt i animatic .
8
Saml og importere alle primære visuelle og auditive elementer, der skal bruges til animation i dit valgte animationsprogram .
9
Start animere de tegn , og derefter placere de rekvisitter og baggrunde til at skabe det endelige udseende for hver scene . Følg animatics og basere bevægelser læberne fra scratch stemmer. De mere specifikke trin og rækkefølgen for, hvordan at animere afhænger af din valgte animation teknik og animation program, du bruger . Men de har en fællesnævner , hvilket skaber start og slut keyframes for at markere hver ændring i positur eller bevægelse i din karakter eller et bevægeligt objekt i en scene . Programmet skaber i - mellem rammer i løbet af animationen proces .
undtagelse til dette ville være traditionel animation , hvor du er nødt til at tegne hver enkelt ramme af animationen , som typisk er 24 billeder hver eneste sekund af optagelser , og også stop- motion animation , som kræver, at du til at skyde hver enkelt ramme ved hjælp af et kamera .
10
Make sidste hånd på det visuelle , så render og sammensat den endelige animation til at kombinere alle elementer og anvende alle specielle effekter , der anvendes til projektet i en enkelt video .
11 <p> Omsætning animationen til redaktøren og dem, der vil arbejde på projektets lydkrav . Lyden afdeling fuldfører alle lydeffekter , re- optagelse af stemmer , hvis det er nødvendigt , omgivende lyd og musikalsk score . Lyden mixer eller ingeniør færdiggør alle lydelementer , så redaktøren lægger i det endelige lydspor til den animerede video endelige redigering.
12
Eksporter animeret video i din foretrukne video-fil -format. Lav en master kopi , så duplikere dette med andre formater. Du kan brænde en kopi i Blu-ray eller dvd , lave kopier til din iPod eller til web- streaming eller lave en høj opløsning kopi betydet for teatralsk screening.
Hoteltilbud