Arts >> Kunst >  >> musik >> Musik Basics

Elementer og målsætninger Musik

Elementerne og mål musik nedbryde i seks hovedområder . Hver af disse fagområder har en anden rolle for både den udøvende kunstner og komponist. Gennem en omhyggelig undersøgelse af hvert af disse hovedelementer og deres målsætninger , musikere udvikle evnen til at forstå musik på et dybere niveau end den gennemsnitlige person . Enhver musiker, der er seriøs omkring sit håndværk bør foretage en grundig undersøgelse af disse elementer og mål. Hørelære

Hørelære udvikler i øret, så musikere hurtigt kan identificere intervaller , akkorder , skalaer og progressioner ved øret. Dette er det sted , hvor de fleste musikere vil starte deres uddannelse. Ved at studere på daglig basis, vil kunstnere gradvist nå målet om at lære at identificere de byggesten ved øret. Dette er den lydlige del af musikken.
Musikteori

Musik teori udvikler sindet , så musikere kan identificere tonearter , intervaller , akkorder , skalaer og progressioner ved synet . I kombination med hørelære , dette er et meget kraftigt element af musik til en musiker . Formålet med at studere teori bør være at øge en musiker viden og evne til at fortolke den skriftlige score . Studerende af teori vil lære om forskellige stilarter af musik , og hvordan de adskiller sig teoretisk . Dette er så de studerende hurtigt kan analysere og forstå ny musik .
Instrumentation

Instrumentering beskæftiger sig med instrumenterne i orkestret og deres mekanik. Studerende vil lære om de praktiske grænser , komfurer , specielle teknikker og klange fra de forskellige instrumenter. Dette er et væsentligt element i musik -undersøgelse for komponister og musikere, der har brug for at skrive og spille ensemble musik . Formålene med at studere instrumentering er at lære om de instrumenter og for bedre at forstå, hvordan valget af instrumenter påvirker musikken.
Instrumenter

Instrumenter er fætter til instrumentering, der skal læres , før man går videre til orkestrering . Mens instrumentering vil lære musikere , hvordan man skriver til bestemte instrumenter , vil orkestrering lære musikere hvordan man kan arrangere de instrumenter, for at få den bedste lyd. Formålet med studiet af orkestrering er at lære , hvordan man kan kombinere instrumenterne på måder , der producerer acceptable og kreative lyde. Komponister og musikere må studere orkestrering , hvis de skal forstå de indre funktioner i orkestret , og hvordan de enkelte dele relaterer til gruppen.
Kontrapunkt

Kontrapunkt er et element musik undervises efter grundlæggende og avancerede musik teori kurser er afsluttet. Ifølge Craft of Music Sammensætning hjemmeside, kontrapunkt bogstaveligt betyder " point mod punkt . " Dette betyder mere end én musikalsk linje spille imod hinanden for at skabe harmoni. Studiet af kontrapunkt mål er at undervise komponister og musikere , hvordan musikalske linjer interagerer i et orkester . Ved at være opmærksom på hver selvstændig linie , vil musikeren blive informeret og i stand til at udføre sin del i det korrekte forhold til resten af orkestret bedre.
Form

Formular er det sidste emne, som en musiker typisk studerer . Formular lærer komponist og musiker , hvordan brikker fungere på en stor skala. Komponister vil adskille forskellige musikalske ideer i sektioner for at gøre det lettere for lytterne at holde op med det stykke , og for at give en logisk progression for sammensætningen. En sonate giver et typisk eksempel på formularen. Komponisten vil skrive en introduktion , efterfulgt af en midterste udvikling sektion , og lukker med en genindførelse af de oprindelige ideer. Denne struktur er med til at give form til en sammensætning . Formålet med musikere og komponister lære formular er bedre at kunne forstå, hvordan musik funktioner.
Hoteltilbud

Musik Basics

Relaterede kategorier