Arts >> Kunst >  >> musik >> Musik Basics

5 Grundlæggende Elements of Music

Når du lytter til musik , er der fem forskellige elementer, som et publikum medlem skal lytte til for fuldt ud at værdsætte og nyde det arbejde, musik bliver spillet . Disse elementer er de grundlæggende byggesten i den musikalske sammensætning , og en bedre forståelse af dem vil forbedre lytteoplevelsen for enhver musikelsker . Bliver kyndige af den grundlæggende terminologi, der er centralt for musik giver mulighed for drøftelse af musikværker samt udtryk for ideer om klangfuld kvaliteter musikken, og skaber et rigere og mere tilfredsstillende oplevelse for lytteren. Melody
Melodier er de mest mindeværdige elementer i musikken.

Når de fleste mennesker tænker på musik eller synge en sang , er de henvise til melodien af musikstykket . De andre elementer i musikken er som regel mindre bevidst iøjnefaldende end melodien. Melodier er typisk let sangbare , og i de fleste tilfælde , skal du følge grundlæggende trinvis bevægelse. Det er sjældent, at en melodi vil hoppe fra en høj note til en lav tone i hurtig rækkefølge. I nogle tilfælde kan folk også henvise til melodien som tonerne af en sang.
Countermelody
Når to mennesker synger sammen , de deler mellem countermelody og melodi .

en countermelody er en melodi , der spiller imod de vigtigste melodi . Ofte er countermelodies spillede højere og i modsætning til de vigtigste melodi. Dette er en fælles metode, der anvendes i marcher . Berømte eksempler omfatter countermelody af Piccolo spillet i John Philip Sousa march , " Stars and Stripes Forever ". Den countermelody kan også forekomme i bassen og er oftere tilfældet i vestlig kunstmusik .
Harmony
akkorder består af 3 toner bygget på tredjedele.

når musikere diskuterer harmoni , er de henvise til akkorder og akkord kvalitet . I tonal musik , er der fire grundlæggende typer af akkorder - større, mindre, forstørrede og formindskede . Hver akkord har en unik lyd og specifik anvendelse i en komposition. Durakkorder lyder normalt lyse og munter, mens molakkorder lyde dyster og bange anelser . Dur og mol akkorder er de mest almindeligt anvendte akkorder inden for en komposition . Disse akkorder vises regelmæssigt i vestlig kunstmusik og populærmusik. Mindre almindeligt anvendte akkorder omfatter forstørrede og formindskede akkorder. I fortiden , typisk augmented akkorder blev undgået i musik, fordi den dissonante tritonus , der opstår mellem roden og femtedel af akkorden. Imidlertid har de fundet deres plads i mange moderne værker, bl.a. " Pierrot Lunaire " af Arnold Schönberg . Formindskede akkorder vises ofte i mol og lyde som dissonante molakkorder .
Rhythm
Spændende rytmer tilføje elementer af kropslighed til musik.

Rhythm hjælper en brik til at bygge, skabe højdepunkter og flytte aa stykke musik fremad. Uden rytme , ville melodier være en række suspenderede pladser med nogen fremadgående bevægelse. Musik kan ikke eksistere uden rytme , og hver sammensætning gør brug af denne grundlæggende element i musikken. Der er flere måder at skabe rytmer , lige fra det enkle til det komplekse. Maurice Ravels " Bol é ro " er et værk, der benytter en gentagen rytme hele til at opbygge spænding og fremdrift af brik frem til dens dynamiske topmøde. En anden berømt arbejde , der bruger komplekse rytmer er Igor Stravinskys " Rite of Spring . "

Musik Basics

Relaterede kategorier