Musik teori omfatter melodiske elementer såsom større og mindre skalaer, akkorder, akkord progressioner og ikke- tonale skalaer. Med musikteori studerende begynder at lære om de forskellige typer af målere, taktarter og grundlæggende rytmiske mønstre . Som studerende bliver mere avancerede, musikteori begynder at behandle begreber som serialismens atonalitet , kromatik , minimalisme og avancerede koncepter for musik , såsom aleatorisk musik. Musik teori hjælper komponister skriver og teoretikere analysere musik. Musikere, der deltager universiteter og colleges lære musik teori , da det er grundlaget for avancerede studier i musik .
Instrumentering
lære om de enkelte instrumenter er et vigtigt element i musikken.
Instrumentering er et vigtigt element i studiet for en komponist . Komponister vil tilbringe flere år at lytte til de enkelte instrumenter , lære at genkende klange og de begrænsninger og evner hvert instrument . I orkestret er der flere grupper af instrumenttyper klassificeret som træblæsere , messing , strygere, slagtøj og keyboards.
Komponister skal vide, hvordan hvert instrument virker, hvis de kommer til at skrive effektive musik . Det er afgørende oplysninger, som en komponist mangler denne grundlæggende viden vil ikke være i stand til at skrive værker, der er performable . Rækken af instrumenterne , deres styrker og svagheder , samt særlige teknikker er alle emner, der behandles i studiet af instrumentering.
Orkestrering
orkester lyde bekendt for mange er skabt gennem en omhyggelig kombination af instrumenter.
begrebet orkestrering er en, en komponist eller musiker kunne tilbringe et helt liv at studere uden fuldt ud at absorbere alt, hvad der er at vide . Orkestrering adresser , hvordan kombinationen af specifikke instrumenter i orkestret gået sammen om at skabe en unik , den overordnede lyd . Komponister og musikere lærer måder at kombinere lyd og til at udvikle en konceptualisering af orkestral lyd. I orkestrering , er eksempler fra tidligere litteratur studeret og gransket for at lære om effektive måder at kombinere lyde.
Kontrapunkt
Oprettelse dele , der arbejder sammen og skaber uafhængige melodier er afgørende for musik.
Kontrapunkt er et koncept , der indebærer at oprette flere uafhængige rederier. I kontrapunkt , lære komponister om dissonante og konsonant intervaller og hvordan disse arbejde i en komposition. Metoderne til at ansætte flere uafhængige melodiske linjer er afgørende for udviklingen af en kontrapunktisk stil .
Kontrapunkt instruktion er opdelt i fem mindre elementer , der begynder med melodiske linjer som er ens i tempo og varighed , og bevæger sig mod en mere kompleks form for kontrapunkt , som gør det muligt for komponisten at skabe flere uafhængige linjer med forskellige rytmer. Disse elementer af musik gradvist tilføje yderligere regler , indtil den studerende skriver flere uafhængige linjer, der kunne fungere på egen hånd, men også arbejde som en del af den større musikalsk helhed for at skabe harmoni .
Form
analysere den overordnede form af et stykke er et vigtigt begreb i musikken.
musik , er strukturen af et stykke kaldet formular . Ligesom en litterær sammensætning kan brydes op i sektioner , afsnit, sætninger og ord , musik har en lignende arkitektur. Sektioner i en litterær sammensætning svarer til afsnittene i en musikalsk komposition . Stykker i litteraturen svarer til musikalske perioder. Sætninger i litteraturen svarer til musikalske fraser , og ord kan sammenlignes med musikalske motiver , der er sat sammen for at danne melodier. En klasse , hvor musikalsk form er undersøgt vil diskutere hvert af disse elementer i detaljer.
Hoteltilbud