1. Hindustansk klassisk musik:
- Sultanatperioden så den videre udvikling af hindustansk klassisk musik.
- Ragas og talas, de melodiske og rytmiske strukturer, vandt frem.
- Instrumenter som sitar, tabla, sarangi og been blev meget brugt.
2. Sufi-musik:
- Sufi-musik spillede en væsentlig rolle i udbredelsen af islamisk mystik.
- Sufi-helgener og digtere som Amir Khusrau, Nizamuddin Auliya og andre brugte musik som et middel til åndeligt udtryk.
- Qawwali, en form for andagtssang, blev populær i denne periode.
3. Folkemusik og dans:
- Folkemusik og dansetraditioner fortsatte med at trives i forskellige regioner i sultanaterne.
- Former som Bhangra, Garba og Lavani vandt frem i forskellige dele af Indien.
4. Persisk indflydelse:
- Samspillet mellem indiske og persiske kulturer førte til optagelsen af persiske elementer i indisk musik og dans.
- Instrumenter som santoor og rabab blev introduceret, hvilket berigede det musikalske landskab.
5. Rettens protektion:
- Musik og dans blev højt anset og generøst patroniseret af sultanerne og deres hoffolk.
- Musikere, dansere og musiklærere var ofte en del af de kongelige hof.
6. Musik til sociale begivenheder:
- Musik og dans spillede en væsentlig rolle i sociale begivenheder som bryllupper, festivaler og festligheder.
- Musikere og dansere var inviteret til at optræde ved sådanne sammenkomster.
7. Kvinder i musik og dans:
- Mens musik og dans overvejende var mandlige domæner, fik nogle kvinder også berømmelse som sangere og dansere i sultanatperioden.
- Samfundet havde dog visse begrænsninger og begrænsninger for kvinders deltagelse i disse kunstarter.
8. Udvikling af teorier:
- Forskere og musikere fra perioden dykkede dybt ned i de teoretiske aspekter af musik og dans.
- Der blev skrevet afhandlinger om musik og musikvidenskab, der bidrog til den intellektuelle forståelse af kunsten.
Alt i alt viste musikken og dansen fra sultanatperioden en levende blanding af indfødte traditioner og påvirkninger fra forskellige kulturer, hvilket afspejlede æraens rige gobelin.