Mens den nøjagtige oprindelse af livscyklusdanse er usikker, menes de at have rødder i gammel frugtbarhed og sæsonbestemte ritualer. Hulemalerier og artefakter antyder eksistensen af danse forbundet med fødsel, vækst, død og fornyelse i forhistoriske kulturer.
Gamle civilisationer:
Mange gamle civilisationer inkorporerede livscyklusdanse i deres kulturelle og religiøse praksis. I Egypten symboliserede Dansen af de syv slør for eksempel sjælens rejse efter døden. I Indien skildrede den klassiske danseform af Kathakali ofte historier fra hinduistisk mytologi, der omfatter temaer om fødsel, kærlighed og åndelig befrielse.
Middelalder- og renæssanceepoker:
I løbet af middelalderen blev livscyklusdanse integreret i europæiske folketraditioner og høvisk underholdning. "Dødedansen" (Danse Macabre) blev en populær allegori, der repræsenterede dødelighedens uundgåelighed. I renæssancen inkorporerede balletter og masker ofte temaer relateret til menneskelige livsfaser og samfundsroller.
19. og 20. århundrede:
I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede så en genopblussen af interessen for folkedanser, herunder dem, der var relateret til livscyklusritualer. I USA inkorporerede den amerikanske koreograf Ted Shawn livscyklusdanse i sin Denishawn-skole og forestillinger og hentede inspiration fra oprindelige kulturer og verdenstraditioner.
Moderne og moderne dans:
I moderne og nutidig dans fortsætter begrebet livscyklusdanse med at blive udforsket og gentænkt af koreografer og performere. Martha Grahams "Lamentation" (1930) fremkaldte temaer om fødsel og død, mens Alvin Aileys "Revelations" (1960) fejrede afroamerikansk arv og livets rejse. Koreografer som Pina Bausch og Trisha Brown har også dykket ned i begreber om transformation, aldring og tidens gang gennem deres respektive værker.
Globale perspektiver:
Livscyklusdanse findes i forskellige kulturer verden over. De kan være forbundet med specifikke ceremonier, såsom voksende ritualer, bryllupper og begravelser, eller udføres under festivaler og festligheder. Disse danse indkapsler kulturelle værdier, traditioner og overbevisninger om livets rejse.
I dag bliver livscyklusdans fortsat opført og nydt som udtryk for menneskehedens fælles oplevelser, kulturarv og livets indbyrdes sammenhæng. De tjener som levende vidnesbyrd om dansens vedvarende kraft til at fange og formidle essensen af den menneskelige eksistens.