1. Udtryk af følelser: Grahams koreografi understregede udtrykket af menneskelige følelser gennem bevægelse. Hendes danse udforskede ofte komplekse temaer som kærlighed, sorg, glæde og konflikt.
2. Naturalistiske bevægelser: I modsætning til ballettens meget stiliserede og lineære bevægelser inkorporerede Grahams teknik mere naturlige og flydende bevægelser, inspireret af hverdagens bevægelser og menneskelig adfærd.
3. Kontraktion og frigivelse: Grahams signaturbevægelsesteknik involverer en række sammentrækninger og frigørelser i torsoen, som skaber dynamisk spænding og frigivelse af energi. Denne teknik forbedrer udtryk for følelser og tilføjer dybde til bevægelsen.
4. gulvarbejde: Martha Graham introducerede konceptet med at bruge gulvet som et kreativt rum for dans. Hendes koreografi involverede ofte at rulle, skubbe af og udforske bevægelser tæt på jorden.
5. Åndedræt og rytme: Graham lagde stor vægt på sammenhængen mellem bevægelse og åndedræt. Hendes dansere blev trænet til at koordinere deres bevægelser med deres vejrtrækning, hvilket skaber et harmonisk og rytmisk bevægelsesflow.
6. Kostumer: Grahams samarbejder med indflydelsesrige kostumedesignere, såsom Isamu Noguchi, resulterede i innovative og udtryksfulde kostumer, der komplementerede og forbedrede hendes koreografi.
7. Samarbejde: Graham samarbejdede med førende kunstnere fra forskellige felter, herunder komponister og billedkunstnere, for at skabe fordybende og multidisciplinære forestillinger.
8. Fortælling og karakterisering: Grahams koreografi fortalte ofte historier og udviklede karakterer, og udviskede grænserne mellem dans og teater. Hendes danse havde ofte dramatiske buer og komplekse følelser.
9. Arv og indflydelse: Martha Grahams innovative teknikker og ideer har dybt påvirket verden af moderne dans. Hendes arbejde inspirerede utallige dansere og koreografer, der formede udviklingen af kunstformen.