er alt animation baseret på en optisk illusion , et trick spilles på dine øjne. Alle kan prøve det : Bare trække en stok tal på en notebook side og derefter trække det samme tændstikmand på næste side , ved at tage endnu et skridt . Gentag dette nok gange , og når du senere bladre gennem den bærbare hurtigt , ser det ud som om tændstikmand flytter af sig selv. Hvis det gøres rigtigt , dit øje og din hjerne kan simpelthen ikke skelne et billede fra den næste separat, og dermed skabe en illusion af bevægelse fra den ene tegning til den næste. Dette kaldes " vedvarende vision. "
Tidlige historie
Tegninger forsøger at fange bevægelse har eksisteret i årtusinder , fra hulemalerier til gamle egyptiske tegninger til Victoriatidens legetøj som " fugl i et bur " roterende diske, som var populære i 1800-tallet. Men animation som vi kender det ikke ske , før fremkomsten af film i slutningen af det 19. århundrede. Ved skitsering flere tegninger, hver lidt forskellige fra den næste , og fotografere hvert billede eller " ramme " den resulterende optagelser ville derefter køre gennem en projektor på 24 til 30 frames per sekund , perfektionere illusionen af bevægelse. I denne tidskrævende måde , pionerer som Winsor McCay producerede tegnefilm som " Gertie Dinosaur " (1913) .
Advent af Celluloid
Udviklingen af
celluloid i 1913 gjorde animationen processen mindre tidskrævende og arbejdskrævende, og banede vejen for håndtegnet animation for resten af det 20. århundrede. Celluloid tilladt kunstnere at gøre særskilte baggrund og forgrund plader og animere håndtegnede figurer over det på en tredje , gennemsigtig plade . Teknikker, der anvender celluloid yderligere sænket omkostninger, når animatorer regnet ud, de kunne bruge forskellige plader for forskellige dele af et tegn. På denne måde kunne de animere en tegneseriefigur mund , når det talte , mens resten af sin krop forblev statisk. United Productions of America ( UPA ) først tog denne metode "begrænset animation ", og flere andre studier blev vedtaget efter ankomsten af tv og dens " glubende appetit for hurtigt producerede produkt," ifølge Richard Williams, direktør for animation af filmen " Who Framed Roger Rabbit ? "
Disney Hits det Big
Sammen med celluloid og med tricks af perspektiv ved hjælp af detaljerede baggrunde , kunstnere yderligere styrket illusionen af en tre -dimensional , fordybende verden . Walt Disney især benyttede sig af denne teknik i den første animerede spillefilm , " Snehvide og de syv små dværge ", udgivet i 1937 til bragende succes . Disney pioner også brugen af lyd i håndtegnede tegnefilm med udgivelsen " Steamboat Willie " i 1928 og "The Skeleton Dance " snart efter .
Populær og kunstnerisk vækst
forskellige teknikker , ligesom rotoscoping kan slå live-action- optagelser i 2D- animation
Inden længe utallige produktioner blev populær blandt unge og gamle. Blandt disse var Max Fleischer tegnefilm, der blev banebrydende for deres æra; og Merry Melodies og Looney Tunes serie af shorts fra Warner Bros , der anvendes, såsom animation legender som Friz Freleng , Chuck Jones og Tex Avery . William Hanna og Joseph Barbera blev også en succes med deres egen serie af tegnefilm for børn. "På samme tid var der en verdensomspændende opblomstring af personlige , eksperimentelle og 'kunst hus ' animerede film på nye måder med mange forskellige teknikker ," siger Williams. Japanske animatorer også bibringes deres unikke præg på animation - eller anime, som folk i Japan kalder det. Osamu Tesuka brød dørene af japansk animation og senere ville Hayao Miyazaki tage Indfald af anime til nye kunstneriske højder. I de seneste år har Bill Plympton , Mike Judge , og Bruce Tim , blandt andre, sat deres præg på 2-D animation fortsatte udvikling .
2-D vs 3-D animation
clipart computer -renderet , 3-D figurer som denne bil er blevet et dagligt syn i moderne animation.
Men ankomsten af computeranimation og specifikt tredimensionelle (3 -D) animation har bedt en anden revolution i den sidste årtier , tager konkret fat lige siden Pixar Studios frigivet den første fuldt computer tegnefilm , "Toy Story " box-office til guld. Siden da har 3-D computeranimation blevet anvendt i mange succesfulde animerede film og er blevet et fast punkt i live action , effekter - tunge produktioner. Trods den nuværende allestedsnærværende 3-D animation, 2-D metoder er langt fra død, bliver brugt på flere succesfulde tv- shows som " The Simpsons ", " South Park " og " Family Guy ". Endda 3 -D- animation Mavericks som " Toy Story " instruktøren John Lasseter lovprise 2-D animation og har taget en hånd med i produktionen af nye, håndtegnede animerede funktioner.