Spielberg styrer mesterligt tempoet i filmen for at opbygge spænding. Den første halvdel af filmen er relativt langsomt, og den tager sig tid til at etablere karaktererne og rammerne. Dette langsomme tempo skaber en følelse af uro og forventning, da publikum ved, at der vil ske noget, men de ved ikke hvornår. Filmen skifter derefter til et højere gear i anden halvdel, efterhånden som hajangrebene bliver hyppigere og mere intense. Denne ændring i tempo hjælper med at holde publikum på kanten af deres sæder.
2. Kinematografi
Spielbergs brug af kinematografi bidrager også til den opbyggende spænding i filmen. Filmens ikoniske åbningssekvens, hvor en ung kvinde bliver angrebet af en haj, er optaget fra hajens synsvinkel, hvilket skaber en følelse af umiddelbarhed og fare. Spielberg bruger også lange, langsomme sporingsbilleder til at skabe en følelse af spænding, mens publikum venter på at se, hvad der vil ske næste gang.
3. Musik
Musikken i Jaws er et af de mest ikoniske og genkendelige partiturer i filmhistorien. Filmens hovedtema, komponeret af John Williams, er en enkel, men effektiv melodi, der opbygger spændinger og skaber en følelse af frygt. Musikken bliver brugt sparsomt gennem hele filmen, men den bruges altid til maksimal effekt.
4. Redigering
Spielbergs redigering bidrager også til spændingen i Jaws. Filmen klippes hurtigt, med korte optagelser og skarpe overgange, hvilket skaber en følelse af uopsættelighed og desorientering. Denne redigeringsstil hjælper med at holde publikum på kanten og forhindrer dem i at blive for komfortable.
5. Lyddesign
Lyddesignet i Jaws er også i top. Filmens lydeffekter er realistiske og fordybende, hvilket skaber en følelse af realisme og fare. Brugen af stilhed er også effektiv, da den forstærker spændingen og gør publikum mere opmærksomme på alle lyde, der kan indikere hajens tilstedeværelse.
Alle disse elementer arbejder sammen for at skabe en virkelig spændende og skræmmende filmoplevelse. Jaws er en mesterklasse i, hvordan man opbygger spænding i en film.