1. Følelsesmæssig appel :Melodrama udnyttede publikums følelser og byder på stærkt overdrevne karakterer, situationer og konflikter. Disse skuespil var kendt for deres følelsesmæssige intensitet, med klare skel mellem godt og ondt, og karakterer, der udtrykte deres følelser uden begrænsninger.
2. Sensationslyst :Melodramaer inkorporerede sensationelle elementer for at fange publikum. Disse elementer omfattede skurkefigurer, piger i nød, spændende redninger, pludselige plotdrejninger og moralske lektioner. Sensationslysten bød på en flugt fra hverdagens verdslige realiteter.
3. Plottets enkelhed :Melodramas præsenterede enkle og ligetil plots, som var lette for publikum at følge. De holdt sig ofte til en formel struktur med et klart moralsk budskab i slutningen, hvilket gjorde dem appellerende til en bred vifte af seere.
4. Tilgængelighed :Melodramaer blev opført i populære spillesteder som musiksale, messeområder og specialbyggede teatre. Disse teatre henvendte sig til arbejderklassen og gav underholdningsmuligheder til en overkommelig pris.
5. Katarsis og eskapisme :Melodramaer gav publikum mulighed for katharsis, så de kunne opleve en række følelser og midlertidigt undslippe deres egne problemer. Skuespillene gav ofte en følelse af retfærdighed og moralsk gengældelse, som gav genklang hos arbejderklassens publikum.
6. Social kontekst :Melodramaer afspejlede datidens sociale spørgsmål og bekymringer. De behandlede emner som social klasse, kønsroller, fattigdom og økonomisk ulighed, hvilket gav arbejderklassen et middel til at udtrykke deres håb, frygt og forhåbninger.
Sammenfattende udviklede melodrama sig som en populær form for underholdning, der appellerede til arbejderklassens publikum. Den kombinerede følelsesmæssig intensitet, sensationslyst, plots enkelhed, tilgængelighed og fokus på sociale spørgsmål, hvilket tilbød katharsis og eskapisme, mens det afspejlede det 19. århundredes sociale kontekst.