- Gentagne musikalske mønstre (ostinatos) skaber en følelse af uopsættelighed og uro.
2. Dissonante harmonier:
- Barske og dissonante harmonier øger spændingen og konflikten mellem karaktererne.
3. Accelererende tempo:
- Musikkens tempo stiger gradvist, efterhånden som filmen skrider frem, hvilket spejler den stigende spænding.
4. Pludselige dynamiske ændringer:
- Pludselige skift i volumen (dynamik) skaber øjeblikke af chok og overraskelse.
5. Brug af kromatik:
- Hyppig brug af kromatiske toner (toner uden for tonearten) tilføjer en følelse af ustabilitet.
6. Uregelmæssige rytmer:
- Synkoperede og off-beat rytmer skaber en følelse af uforudsigelighed.
7. Instrumenter med høj tone:
- Brugen af høje instrumenter, som piccoloer og klarinetter, tilføjer en gennemtrængende og foruroligende kvalitet til musikken.
8. Lydeffekter:
- Inkorporering af lydeffekter, som sirener og bilhorn, forstærker atmosfæren af spænding.
9. Opkald og svar:
- Opkalds- og responsmønstre mellem forskellige instrumentelle sektioner skaber en følelse af frem og tilbage konflikt.
10. Ukonventionel instrumentering:
- Den unikke kombination af instrumenter, såsom bongos og claves, tilføjer en usædvanlig og edgy lyd.
Bernsteins mesterlige brug af disse musikalske teknikker skaber et soundtrack, der perfekt fanger spændingen, konflikten og angsten til stede i hele filmens fortælling.