Tone: Dette refererer til tonehøjden, lydstyrken og kvaliteten af skuespillerens stemme. Ved at variere deres tone, kan skuespillere formidle forskellige følelser, såsom vrede, tristhed, glæde eller overraskelse.
Bøjning: Dette refererer til den måde, hvorpå skuespillerens stemme stiger og falder i tonehøjde. Bøjning kan bruges til at skabe betoning, til at formidle sarkasme eller til at foreslå forskellige betydninger i teksten.
Rytme: Dette refererer til hastigheden og timingen af skuespillerens tale. Rytme kan bruges til at skabe en følelse af uopsættelighed, spænding eller spænding.
Stress: Dette refererer til den vægt, som skuespilleren lægger på bestemte ord eller stavelser. Stress kan bruges til at gøre opmærksom på vigtige ord, til at skabe en følelse af rytme eller til at formidle skuespillerens følelsesmæssige tilstand.
Artikulation: Dette refererer til den måde, hvorpå skuespilleren udtaler ord. Klar artikulation er vigtig for at sikre, at publikum kan forstå, hvad skuespilleren siger. Skuespillere kan dog også bruge artikulation til at skabe specifikke vokaleffekter, såsom sløret tale eller en fremmed accent.
Projektion: Dette refererer til skuespillerens evne til at projicere deres stemme, så den kan høres tydeligt af publikum. Projektion er vigtig for skuespillere, der optræder i store teatre eller udendørs spillesteder.
Diction: Dette refererer til skuespillerens valg af ord og måden, de bliver talt på. Diction kan bruges til at skabe en bestemt karakter eller til at afspejle skuespillerens sociale status eller uddannelse.
Lydeffekter: Det er lyde, der produceres af skuespillerens stemme, såsom suk, grin eller hoste. Lydeffekter kan bruges til at tilføje realisme til en forestilling eller til at skabe en bestemt atmosfære.
Ved at mestre disse vokale udtryk kan skuespillere skabe kraftfulde præstationer, der engagerer og underholder deres publikum.