Plotstruktur:
- Handlingsenhed: Aristoteles understregede, at en tragedie skulle have et enkelt, sammenhængende og samlet plot. Dette princip følges i mange skuespil og historier for at skabe en fokuseret fortælling.
- Catharsis: Tragedie har ofte til formål at fremkalde følelsesmæssig katarsis hos publikum. Ved at opleve hovedpersonens kampe og undergang opnår publikum følelsesmæssig frigørelse og en følelse af renselse.
- Peripeteia og Anagnorisis: Disse begreber refererer til den pludselige vending af formue (peripeteia) og tidspunktet for genkendelse eller åbenbaring (anagnorisis) i et tragisk plot. Disse elementer skaber dramatisk spænding og indsigt.
Karakterudvikling:
- Tragisk helt: Aristoteles' forestilling om den tragiske helt involverer en kompleks og mangelfuld karakter, som falder fra en høj position på grund af deres egne fejl og mangler (hamartia).
- Hubris: Den tragiske helt udviser ofte overdreven stolthed eller arrogance, hvilket fører til deres undergang.
- Catharsis: Publikums følelsesmæssige forbindelse til hovedpersonens kampe og fald er central for den katartiske oplevelse.
Sprog og stil:
- Poetisk sprog: Aristoteles understregede brugen af ophøjet, poetisk sprog for at skabe en følelse af storhed og følelsesmæssig indvirkning i tragedie.
- Rhythm and Meter: Brugen af specifikke rytmer og meter i tale og vers forstærker den dramatiske effekt.
Store:
- Visuelle elementer: Aristoteles anerkendte vigtigheden af skuespil, herunder kostumer, scenedesign og scenekunst, for at skabe en fordybende og følelsesmæssigt resonant teatralsk oplevelse.
Disse principper har påvirket vestlige dramatiske traditioner og bliver fortsat betragtet som væsentlige elementer i at skabe overbevisende tragedier.