1. Ødipus' mangel på selvbevidsthed:
Under hele stykket er Ødipus uvidende om sin sande identitet og sin skæbnesvangre forbindelse til byen Theben. Han er drevet af sit ønske om at afsløre sandheden om mordet på kong Laius og befri Theben for dens pest. Publikum er dog opmærksomme på Ødipus' skjulte fortid og hans tragiske skæbne, hvilket skaber dramatisk ironi.
2. Ødipus' tragiske fejl:
Ødipus' karakter er mangelfuld af hans hybris og hurtige temperament, som ironisk nok bidrager til hans undergang. På trods af advarsler fra seeren Tiresias og andre, gør Ødipus' stolthed ham blind for sandheden og fører ham ned ad en vej til selvdestruktion.
3. Orakler og profetier:
Stykket kredser om de profetier, som oraklet i Delphi fremsatte. Ødipus' nådesløse jagt på sandheden opfylder ironisk nok netop de profetier, han søger at undgå. Dette skaber en gribende følelse af ironi, da hovedpersonen uforvarende sætter gang i de tragiske begivenheder, der i sidste ende vil ødelægge ham.
4. Jocastas karakter:
Jocasta, Ødipus' hustru og mor, spiller også en rolle i den dramatiske ironi. Hun er opmærksom på visse aspekter af fortiden, men vælger at tilbageholde sandheden fra Ødipus, hvilket fører til yderligere misforståelser og tragiske konsekvenser.
5. Ironi i karakterinteraktioner:
Stykket er fyldt med øjeblikke af verbal ironi, når karaktererne ubevidst kommer med udtalelser, der bærer dobbeltbetydninger eller varsler fremtiden. For eksempel, da Ødipus erklærer, at morderen af Laius skal forvises, taler han ubevidst om sin skæbne.
6. Publikumsfølelse:
Den dramatiske ironi i "Oedipus Rex" giver publikum mulighed for at føle en følelse af empati for karaktererne, mens de samtidig genkender deres tragiske fejl og forestående undergang. Dette skaber en kompleks følelsesmæssig reaktion, der beriger den dramatiske oplevelse.
Ved at bruge dramatisk ironi skaber Sophocles en kraftfuld og følelsesmæssigt resonant tragedie, der udforsker temaer om skæbne, fri vilje og de ødelæggende konsekvenser af menneskelige fejl. Gabet mellem karakterernes viden og publikums bevidsthed øger den dramatiske gennemslagskraft og understreger stykkets temaer.