Operadans kan antage forskellige former og stilarter, afhængigt af den specifikke opera, periode og kulturelle traditioner. I sin bredeste forstand omfatter den både dramatiske og balletiske elementer.
Dramatisk dans:
- Dramatisk dans i opera tjener til at styrke historiefortællingen og karakteristikken.
- Den formidler følelser, illustrerer handlinger og vækker karakterernes indre kampe til live gennem bevægelse.
- Det er ofte integreret problemfrit i operaens dramatiske flow og understøtter og komplementerer musikken og librettoen.
Balletisk dans:
- Balletisk dans i opera omfatter klassiske balletteknikker og formelle strukturer.
- Disse dansesekvenser er normalt mere udførlige, teknisk udfordrende og adskilte fra hovedfortællingen.
- Balletiske mellemspil eller divertissementer giver øjeblikke af visuel forestilling, virtuos fremvisning og lethjertet underholdning i operaen.
Her er nogle bemærkelsesværdige eksempler på operadans:
- "The Dance of the Hours" i Ponchiellis "La Gioconda" har en livlig og farverig balletsekvens, der skildrer forskellige timer af dagen.
- "Blomsterdansen" i Bizets "Carmen" er et koreograferet skuespil, der afspejler operaens sensuelle og eksotiske atmosfære.
- "Den sorte svane Pas de Deux" i Tjajkovskijs "Svanesøen" opføres ofte inden for operaer som en interpoleret ballet på grund af dens ikoniske status og kraftfulde følelsesmæssige udtryk.
- "Polovtsian Dances" i Borodins "Prince Igor" præsenterer energiske og rytmiske danse, der fremkalder den eksotiske smag af Centralasien.
Dette er blot nogle få eksempler på den rige tradition for operadans, som fortsat er en integreret del af mange operaproduktioner, der tilbyder øjeblikke af skønhed, ynde og dynamisk energi til publikum.