Alienation Effect (Verfremdungseffekt):Brecht søgte at skabe en kritisk afstand mellem publikum og forestillingen for at forhindre dem i at blive følelsesmæssigt involveret og for at tilskynde til en mere analytisk og reflekterende respons. I Mother Courage opnås dette gennem teknikker som direkte henvendelse til publikum, afbrydelse af handling med sange og brug af plakater eller projektioner, der giver historisk og social kontekst.
Ikke-lineær fortælling:Episk teater præsenterer ofte en fragmenteret eller ikke-lineær fortælling, der bryder væk fra en lineær plotstruktur. Mother Courage følger dette mønster og springer gennem tid og rum, mens det udfolder sig over flere år, og skildrer betydningsfulde øjeblikke fra Trediveårskrigen.
Episodisk struktur:Stykket består af en række selvstændige episoder, der fokuserer på forskellige aspekter af Mother Courages rejse og de bredere historiske begivenheder. Disse episoder giver mulighed for en mere omfattende undersøgelse af karaktererne og temaerne, samtidig med at de bevarer en følelse af fragmentering.
Brechtianske sange:Musik er en integreret del af episk teater, og Brecht inkorporerede sange, der tjente forskellige funktioner. I Mother Courage bruges sange til at kommentere handlingen, give sociale kommentarer og distancere publikum fra begivenhederne, der udspiller sig på scenen.
Historisk kontekstualisering:Episk teater har til formål at give en historisk og politisk forståelse af samfundet, og Mother Courage placerer sin fortælling i Trediveårskrigen. Stykket udforsker krigens indvirkning på almindelige individer, især de strabadser og moralske kompromiser, som Mother Courage og hendes familie står over for.
Brechts episke teaterstil i Mother Courage tilskynder til kritisk engagement med stykkets temaer og sociale kommentarer, hvilket får publikum til kritisk at analysere begivenhederne og karaktererne i stedet for blot at blive følelsesmæssigt investeret i fortællingen.