Ydermere er Noh-skuespil meget symbolske og inkorporerer elementer af dans og musik, hvilket skaber en atmosfære, der er både rituel og teatralsk. Brugen af masker, kunstfærdige kostumer og stiliserede bevægelser skaber en følelse af overjordiskhed og øger forestillingernes symbolske karakter. I modsætning hertil er græsk teater typisk afhængig af talte dialoger og gestus for at levere dets budskaber og plotlinjer, med langt mindre symbolske eller ritualistiske elementer.
Noh-skuespil lægger også vægt på omkvædets rolle (på japansk hayashi), som typisk består af fem til seks musikere, der bruger taiko-trommer, bambusfløjter og andre traditionelle instrumenter. Omkvædet giver musikalske mellemspil, lydeffekter og rytmisk akkompagnement, der forbedrer historiefortællingen og skaber en særskilt dimension af lyd i den samlede forestilling. Græsk teater, på den anden side, bruger ofte et omkvæd som en kollektiv aktør, der deltager direkte i dialogen og plotudviklingen, i stedet for udelukkende at levere musikalske eller lydeffekter.
Endelig, mens Noh-skuespil generelt understreger enkelhed i deres visuelle elementer, idet de stoler på stiliserede bevægelser, symbolske gestus og suggestive rekvisitter til at formidle ideer og følelser, viser græsk teater typisk et større niveau af visuelle uddybninger. Gamle græske teatre var imponerende arkitektoniske rum med udsmykkede scenedesigns og kunstfærdige kostumer, der alle bidrog til forestillingernes spektakel.
Som konklusion, mens der er nogle ligheder mellem Noh-skuespil og græsk teater, såsom deres religiøse oprindelse og indflydelse på fremtidige forestillingsstile, gør de dybe forskelle i deres symbolske kvaliteter, musikalske og teatralske elementer og overordnede æstetik dem til to særskilte og unikke teater. traditioner, der afspejler deres respektive kulturer og kunstneriske udtryk.