Form og struktur :Globe Teatret var en cirkulær træbygning med en friluftsgård. Scenen projicerede ind i gården, og publikum stod eller sad rundt om scenen på tre niveauer af trægallerier.
Tag og stråtækt baldakin :Globens tag dækkede kun den indre del af teatret og efterlod det centrale område åbent mod himlen. En stråtækt baldakin strakte sig over scenen og gav ly til skuespillerne.
Scenedesign :Globens scene var en forhøjet platform uden et gardin, og den omfattede to hovedområder – en forscene og en bageste scene. Den forreste scene var der, hvor det meste af handlingen fandt sted, og den bagerste scene blev brugt til scener, der krævede privatliv, såsom soveværelser eller interiør.
Publikumsoplevelse :Globe Theatre tilbød forskellige siddemuligheder til sit publikum. Groundlings, de fattigste af de fremmødte, stod i den åbne gårdsplads lige foran scenen. Velhavende lånere kunne købe pladser på gallerierne, hvilket gav bedre udsigt over forestillingerne.
Naturlig belysning :Da der ikke var kunstig belysning i den elizabethanske æra, blev der afholdt forestillinger på Globe Theatre om dagen, når der var naturligt lys. Dette påvirkede timingen og varigheden af afspilninger.
Fleksibilitet :Globe Teatrets design gav mulighed for fleksibilitet i iscenesættelsen. Rekvisitter, kulisser og platforme kunne nemt flyttes og arrangeres på scenen, hvilket forbedrer mulighederne for forskellige teaterproduktioner.
Intim indstilling :Globe Teatret havde en relativt lille kapacitet på omkring 3.000 mennesker. Dette skabte en intim ramme, hvor publikum var tæt på skuespillerne, hvilket forstærkede følelsen af umiddelbarhed og engagement i forestillingerne.
I modsætning hertil har moderne teatre typisk proscenium-scener, hvor publikum sidder i rækker med front mod scenen. De har ofte udførlige lys- og lydsystemer, og mange har aircondition og komfortable siddepladser. Disse forskelle i design afspejler ændringer i teaterarkitektur, teknologi og publikumspræferencer gennem århundreder.