Romersk musik, musik produceret i Europa omkring mellem 1815 og 1910, refererer til en periode snarere end en stilart og omfatter så forskellige tilgange til komposition og fremførelse som Beethovens musik, Verdis operaer og sange af Schubert. Nogle af de mest brugte ord i romantisk musik er:følelse, humør, følelsesmæssig, udtryk, intensitet, fantasi, introspektion og dramatisk.
Selvom denne musik normalt står i skarp kontrast til den fra barok- og klassiske perioder, er der en kontinuitet i stilistisk udvikling, der løber fra midten af det attende århundrede til i det mindste Første Verdenskrig. Således kunne meget af Haydns og Mozarts musik være lige så hjemme i det senere attende eller begyndelsen af det nittende århundrede.
Selvom oprindelsen af adskillige karakteristika, der almindeligvis forbindes med romersk musik, kan ses i disse tidligere århundreder, havde de ændringer, der skete i intellektuelle, sociale og psykologiske holdninger i slutningen af det attende århundrede og begyndelsen af det nittende, en dybtgående virkning på al kunst. .
Denne periode kan ses som et oprør mod de foregående klassiske former, men endnu vigtigere var det en søgen efter nye udtrykskilder. De vigtigste bekymringer var det indre menneske, naturen, fantasien, det eksotiske, det mirakuløse og det overnaturlige og en individuel og intim måde at kommunikere på. Musik blev også mere internationalt set.
Det er musikken af Schubert, der døde i 1828 i en alder af 31, der med rette kan kaldes romantisk. Han repræsenterer romantikkens sande essens med dens subjektive holdning og vægt på følelser og stemning, og han efterlod en varig indvirkning på den romerske musik.
I denne periode steg størrelsen og kompleksiteten af orkestre og korgrupper, delvist som reaktion på stadig større, mere udsmykkede koncertsale og operahuse. Antallet af instrumenter i en standard strengsektion blev fordoblet for at muliggøre en stigning i klang og tonerigdom.
Introduktionen af ventilen til messinginstrumenter i 1820'erne og 30'erne medførte mere fleksibilitet i at spille på disse instrumenter, hvilket muliggjorde kromatisk musik og hurtige passager i alle registre. Andre nye og eksotiske instrumenter som basklarinetten, alt- og basbasunerne, kornetter, saxofoner og Wagner-tubaer var også med til at øge orkestrets ressourcer.
Væksten i interesse for og fremførelser af tidligere musik, fra renæssancen og barokken, under den romantiske æra påvirkede moderne orkestrering. Det nittende århundredes orkester kan derfor ses som en ophobning og udvikling af musikalske nyskabelser foretaget over en periode på flere hundrede år.
Klaveret gennemgik en lignende udvikling, med en udvidelse af dets omfang og beføjelser til toneproduktion. Standardkompasset under den mellemromantiske æra var omkring syv oktaver, og med tilføjelsen af sostenuto- og una corda-pedalerne blev dets tekniske kapacitet udvidet kraftigt.
Orkestrets øgede magt og udviklingen af klaveret var af stor betydning i romersk musik, hvilket gjorde det muligt for komponister at udvide rækkevidden af lyd og udtryk på nye måder. Romantikken var på ingen måde en samlet bevægelse. Det var præget af et rigt udvalg af individuelle træk og stilarter, hvoraf nogle var meget konservative, mens andre var eksperimenterende og endda revolutionerende.
Karakteristika
- _Nationalisme _ - Musik påvirket af folkemusik og kultur i et bestemt land. Nationalistisk stolthed var en reaktion mod den udbredte brug af italiensk opera i hele Europa og nationalstatens opståen. Komponister som Bedrich Smetana, Antonin Dvorak og Edvard Grieg brugte folkemusik og melodier til at skabe en følelse af national identitet og stolthed.
- _Romantik _ - Følelsesmæssigt udtryksfuld musik, der ofte var inspireret af litteratur, kunst og natur. Romantiske komponister brugte en bred vifte af musikalske teknikker til at skabe en følelse af drama, lidenskab og spænding. Komponister som Franz Schubert, Frederic Chopin og Robert Schumann var alle forbundet med romantikken.
- _Heltemod _ - Musik, der fejrede enkeltpersoners eller gruppers heltegerninger. Heroisk musik blev ofte brugt i opera, symfonier og andre store værker. Komponister som Richard Wagner og Giuseppe Verdi var begge kendt for deres heroiske værker.
- _Eksotisme _ - Musik, der var påvirket af musik fra andre kulturer, såsom Mellemøsten, Asien og Afrika. Eksotisk musik brugte ofte usædvanlige instrumenter, skalaer og rytmer til at skabe en følelse af mystik og intriger. Komponister som Saint-Saens, Rimsky-Korsakov og Debussy var alle præget af eksotisme.