* Dynamikken blev ikke standardiseret. Komponister ville ofte angive dynamiske markeringer i partituret, men disse markeringer var ikke altid konsistente. For eksempel kan udtrykket "forte" betyde noget andet for en komponist, end det gjorde for en anden.
* Dynamik blev ofte brugt til at skabe kontrast. Barokkomponister ville ofte bruge pludselige ændringer i dynamikken til at skabe dramatiske effekter. For eksempel kan et stykke starte blødt og så pludselig blive højt, eller omvendt.
* Dynamik blev også brugt til at understrege vigtige øjeblikke i musikken. For eksempel kan en komponist bruge et crescendo til at opbygge spænding, der fører op til et klimaks.
Klassisk periode (1750-1820)
* Dynamikken blev standardiseret. I den klassiske periode var der en generel konsensus om, hvad de forskellige dynamiske markeringer betød. For eksempel betød "forte" nu "højt", "klaver" betød "blødt" og så videre.
* Dynamikken blev brugt mere subtilt. Klassiske komponister brugte dynamik til at skabe en følelse af balance og flow i deres musik. De undgik pludselige ændringer i dynamikken og brugte i stedet gradvise crescendos og decrescendos til at skabe en følelse af drama.
* Dynamik blev også brugt til at skabe en følelse af enhed. Klassiske komponister ville ofte bruge dynamik til at binde forskellige dele af deres musik sammen. For eksempel kan de bruge et crescendo til at forbinde de to halvdele af en sonatesats.
Generelt var brugen af dynamik i barokken mere spontan og uforudsigelig, mens brugen af dynamik i den klassiske periode var mere kontrolleret og raffineret.