forsøger at definere en "typisk" romantisk symfoni er næste umuligt . Hver komponist havde sin egen unikke stil af skriftligt og synspunkter på den musikalske proces . I modsætning til den klassiske periode af Haydn og Mozart , hvor der var et universelt aftalte standard for musik , den romantiske periode komponister forgrenede ud og eksperimenterede med nye ideer og stadig mere avancerede kromatiske harmonier og melodi . Selv melodi stadig var en fremtrædende kraft i romantiske periode musik , blev begrebet et fragment som en gyldig musikalsk koncept begyndt at vinde troværdighed . Fragmenter var især mærkbar i værker af Schumann, især hans tidlige klaverværker og sangcykler .
Nationalisme
Nationalisme var et fokus for mange romantiske - periode komponister.
var to hovedtyper af nationalisme i denne periode. " Aggressiv nationalisme " søger at bruge musik til at pålægge en kulturel identitet på andre kulturer. Troen på, at én kultur var overlegen i forhold til en anden var fremtrædende i komponister , der praktiserede aggressiv nationalisme . En anden type af nationalisme , der almindeligvis omtales som " forsvare nationalisme ," søger at skabe en stærk national identitet gennem musikken af et bestemt land , ofte som en reaktion på aggression fra andre lande , som f.eks Tyskland og Rusland mod Polen. Begrebet nationalisme optræder i mange komponisters værker af den romantiske periode , navnlig de Polonaises og mazurkaer af Chopin og den ungarske Rhapsodies af Liszt . Senere Romantisk nationalister omfatter Mussorgsky i Rusland , Smetana i Tjekkoslovakiet , Granados i Spanien og Sibelius i Finland.
Integration of the Arts
Superb spilleteknik og kompleks musik var fremtrædende i romantisk musik .
Musik i stigende grad integreret med andre kunstarter i den romantiske periode . Komponister som Berlioz og Liszt var begyndt at hente inspiration fra litteraturen og det gotiske arkitektur af perioden. Komponister arbejdede med kunstnere , tegning inspiration fra digtere og forfattere af tid til at hjælpe med at bringe inspiration til deres værker. Wagners operaer udgør en særlig ambitiøs syntese af kunst som gør de symfoniske værker af Skrjabin .
Escapism
Rhythm ændret sig markant i den romantiske periode .
Mange komponister i den romantiske periode begyndte at trække på naturen og begrebet flugt fra verden i deres musik. Komponister var begyndt at se til naturen for at finde svar på livets problemer. De begyndte at behandle begreberne spiritualitet og formål i deres musik - en fremtrædende eksempel er de symfoniske værker af Mahler . Med industrialiseringen , der begyndte i 1800-tallet i Europa, kunstnere og folk begyndte at længes efter et uspoleret miljø før daggry af avanceret industriel teknologi . De tone digte Delius give en særlig rene eksempel på " natur maleri " i musikken.
Teknikker
Avancerede teknikker blev udviklet og anvendt i den romantiske periode .
Selv om en komplet liste over teknikker ville være upraktisk at liste , er der specifikke elementer af Romatic periode, der stikker ud . Den udøvende kunstner blev centrum for opmærksomhed under den romantiske periode . Virtuoser , såsom Paganini og Liszt og Anton Rubinstein, og dramatisk flair blev et vigtigt element i romantiske - periode ydeevne . Klaveret blev vendt til at give publikum en profil af musikeren ydende - en konvention, startet af den tjekkiske komponist - pianist Dussek . Denne nye fokus på musikeren som entertainer og performer var unik for perioden.
kromatik og udvidede harmonier begyndte at blive fremtrædende i værker af romantiske komponister , især startende med Chopin og Wagner. Melodier var længere end i den klassiske periode og blev meget mere følelsesladet og dramatisk . Instrumental kombinationer skaber nye og farverige klange i orkestret blev udviklet og anvendt af komponister som Berlioz . Folkemelodier og rytmer , der ikke line op perfekt med hinanden blev eksperimenteret med og anvendt i Romantic - periode kompositioner.