På nogle måder , musik fra den romantiske æra var en udvidelse af , hvad der foregik i de tidligere epoker , ligesom de klassiske og barok epoker . Den klassiske periode blev styret af struktur , og komponister romantikken begyndte at bøje eller knække de " regler", der er omfattet musik i den klassiske periode . Mange romantiske komponister , såsom Mendelssohn, Brahms og Schubert, fulgte en mere klassisk stil, mens andre komponister , såsom Berlioz og Wagner , skubbede grænserne . Romantikken blev fremmet af impressionistiske komponister som Debussy .
Tonalitet
Den klassiske periode, der anvendes en stiv tonale struktur. Komponister i den romantiske æra begyndte at strejfe væk fra denne stivhed og bruges mere formindskede og halv- formindskede syvendedele , napolitanske sjettedele og augmented treklange . Hvad blev betragtet dissonante i den klassiske periode blev mere konsonant i den romantiske periode . Komponister brugt mere kromatik og moduleret til tasterne ikke er relateret til tonic nøgle, så tonalitet selv begyndte at smuldre .
Form og stil
romantiske komponister anvendte traditionelle stilarter og endda tilføjet ældre elementer fra barokken , såsom polyfoni; De nåede dog ikke føle sig begrænset til at fastholde formen og gjort sektioner længere. Teknikker som id é e fixe og ledemotiv blev populær . Musik i romantikken blev også mere programmatisk . Musik blev nationalistiske af komponister anvender stilarter og former af folkemusik af deres hjemlande , og musikken var mere personlige. Mange nye former opstod i romantikken , herunder tonen digt , sang cyklus , nocturne , improviseret , Intermezzo og Polonaise .
Ytringsfrihed
Fri stil og udtryk var mere tydelig i den romantiske æra end den klassiske periode . Melodier blev mere afbrudt og havde bredere intervaller. Rytmer blev mere komplekse, og komponister anvendes mere syncopation - skiftende meter og komplekse meter. Musik havde også mere tematiske materiale . Komponister følte mig fri til at bryde reglerne om form , harmoni og melodi .
Clipart