Her er en oversigt over, hvad en prøve typisk involverer:
1. Kildemateriale: Prøver kan komme fra en lang række kilder, herunder eksisterende musikoptagelser, film, taler, lydeffekter eller endda naturlige lyde.
2. Isolation: Kildematerialet er nøje udvalgt og isoleret. Tidligere blev dette ofte gjort ved hjælp af teknikker som fysisk splejsning af tape eller brug af tidlige elektroniske prøveudtagningsanordninger. Nu gør digital lydsoftware det nemt at udtrække præcise dele af lyden.
3. Manipulation: Når prøven er isoleret, kan den yderligere bearbejdes, ændres eller manipuleres, så den passer til den nye musikalske kontekst. Dette kan involvere at ændre dens tonehøjde, tempo, rytmiske struktur eller tilføje effekter såsom forvrængning eller filtrering.
4. Reintegration: Den behandlede sample genintegreres i en ny musikalsk komposition, ofte kombineret med andre elementer, instrumenter eller vokal. Det kan tjene forskellige formål, såsom at give en melodisk hook, et perkussivt element eller en baggrundstekstur.
5. Kreditering: Afhængigt af samplets art er det vigtigt for musikere at kreditere den oprindelige skaber eller ejer af det samplede materiale korrekt for at undgå problemer med ophavsret. Dette kan gøres ved at indhente tilladelser, betale licensafgifter eller tydeligt angive prøvens oprindelse.
Sampling har været en betydelig kreativ kraft inden for musik, som giver kunstnere mulighed for at bygge videre på og genskabe eksisterende værker for at skabe nye og udviklende musikalske udtryk. Bemærkelsesværdige pionerer inden for sampling omfatter kunstnere som DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa og mange flere. I dag er sampling fortsat en integreret del af musikproduktion, med fremskridt inden for teknologi, der gør det nemmere end nogensinde for kunstnere at skabe unikke og innovative lydlandskaber.