1. Naturalisme og detaljer:
Duccios maleri udviser en omhyggelig sans for detaljer og en indsats for at skildre figurerne og omgivelserne på en mere realistisk måde. Jomfruens ansigter og de omkringliggende engle viser individuelle udtryk og blød modellering, der formidler en følelse af menneskelighed.
2. Følelsesmæssige udtryk:
I modsætning til de løsrevne og stoiske figurer, der ofte ses i byzantinsk kunst, viser karaktererne i Duccios maleri en række følelser. Jomfruens ansigt viser et ømt og medfølende udtryk, mens englene udstråler glæde og tilbedelse.
3. Rumlig dybde:
Duccio skabte en følelse af dybde i sit maleri gennem brug af perspektiv. De vigende buer og gulvfliser giver indtryk af et tredimensionelt rum, i modsætning til de flade og todimensionelle baggrunde, der er almindelige i byzantinsk kunst.
4. Brug af Chiaroscuro:
Duccio brugte chiaroscuro, en teknik, der involverer den subtile graduering af lys og skygge, for at skabe en følelse af volumen og realisme. Det dygtige samspil mellem lys og skygge forstærker figurernes tredimensionalitet.
5. Individualisering:
Mens byzantinsk kunst ofte præsenterede idealiserede og gentagne figurer, viser Duccios maleri et forsøg på at individualisere englene. Hver engel har unikke ansigtstræk og stillinger, hvilket tilføjer en følelse af variation og dynamik til sammensætningen.
6. Indflydelse af klassisk kunst:
Duccio var inspireret af klassisk kunst, især antikke romerske og græske skulpturer, som lagde vægt på naturalisme og menneskelig anatomi. Denne indflydelse kan ses i englenes og jomfruens draperi og stillinger.
Afslutningsvis repræsenterer Duccios maleri, "Maestà", en afvigelse fra konventionerne for byzantinsk kunst og introducerer de humanistiske idealer og kunstneriske teknikker, der ville blomstre under renæssancen. Det banede vejen for udviklingen af mere naturalistisk og følelsesmæssigt udtryksfuld kunst i europæisk maleri.