1. Afrikanske rødder:
Tapdans har stærke rødder i afroamerikanske traditioner, især i det rytmiske fodarbejde og kropsbevægelser, der findes i afrikanske danse. Enslavede afrikanske individer bragte deres kulturelle danse og rytmer til Amerika, hvilket påvirkede udviklingen af stepdans.
2. Juba-dans:
Juba-dans, en form for perkussiv dans, der opstod i det amerikanske syd, betragtes som en betydelig forløber for stepdans. Juba-dansere brugte deres hænder, fødder og nogle gange pinde eller knogler til at skabe rytmiske beats. Denne stil påvirkede udviklingen af rytme-tapping og fodarbejde i stepdans.
3. Vaudeville og Minstrel Shows:
I slutningen af 1800-tallet vandt vaudeville- og minstrel-shows popularitet i USA. Disse shows indeholdt ofte afroamerikanske kunstnere, der viste deres talenter inden for sang, dans og komedie. Tapdans blev en fremtrædende del af disse forestillinger og fik bredere anerkendelse og eksponering.
4. Bill "Bojangles" Robinson:
Bill "Bojangles" Robinson betragtes bredt som en af de mest indflydelsesrige personer i stepdansens historie. Hans innovative stil kombinerede elementer af afroamerikanske rytmer, synkoperede trin og improviserede bevægelser, og fængslede publikum med hans energiske og præcise præstationer. Robinsons bidrag løftede stepdansen til nye højder og gjorde det til en elsket form for underholdning.
5. Broadway og Hollywood:
I begyndelsen af det 20. århundrede så stigningen af stepdans i Broadway-musicals og Hollywood-film. Tapdansere viste deres færdigheder sammen med andre former for dans, hvilket bidrog til genrens popularitet og nåede ud til et bredere publikum.
6. Evolution og diversificering:
Gennem det 20. århundrede fortsatte stepdansen med at udvikle sig og diversificere, med dansere, der eksperimenterede med nye teknikker, tempoer og rytmer. Tapdansere dukkede op fra forskellige baggrunde og kulturer og tilførte kunstformen forskellige påvirkninger, såsom jazz, swing og latinske rytmer.
I dag forbliver stepdans en levende og vedvarende kunstform, der fejres for sin rytmiske kompleksitet, udtryksfuldhed og evne til at fange publikum med sit indviklede fodarbejde og smittende energi.