Tap dans begyndte i Afrika med religiøse dans ritualer, hvor dansere flyttet i en cirkel og blandes deres fødder , klappede i hænderne , og klappede deres organer til rytmen af trommer. I det 16. århundrede blev vestafrikanske slaver skibspersonellets over Atlanten tvunget af deres transportører til at udøve med dans. Ombord, disse mænd og kvinder havde ingen traditionelle trommer, så de bruges opadvendte spande og baljer samt deres fødder til at producere en rytme .
Når de ankom til Amerika , afrikanske slaver smeltet europæiske danse med afrikanske rytmer. I 1740'erne , slave koder forbød tromler af frygt for oprør , så percussive fodarbejde udviklet som et alternativ . Ifølge Hill, sorteper dans, den ældste stil percussive stepping, featured platfodet , blander , trin ligner moderne hanen. Denne shuffle skridt , den mest grundlæggende skridt i hanen , er udstyret med en hurtig , rytmisk børstning af foden på gulvet og er almindelig i alle former for hanen , fra de tidligste stilarter til dagens teknik .
Jigging
Tusindvis af irske mænd og kvinder blev gjort til slaver og deporteret til Caribien i 1650'erne . Hill skriver, at de arbejdede sammen med afrikanske slaver på engelsk sukkerplantagerne , og de to grupper fusioneret deres former for musik og dans . Begge stilarter fokuseret på fodarbejde med lidt overkroppen bevægelse, og kombinationen produceret " jigging ," en ny amerikansk percussive dansestil , der udviklede sig omkring 1800 Jigging fremhævede en krop bøjet i taljen , med lidt bevægelse af torso og arme , spring , overfalder trin og hurtige rytmiske blander af fødderne. Jigging konkurrencer var populær med slaver samt flodbåd mænd .
På trubadur showscene blev jigging udført af hvide skuespillere i Blackface makeup i hele det 19. århundrede. Dansere bruges hårdt såler sko, træsko eller sømbeslåede støvler til at producere percussive lyde. Af 1840'erne , Minstrel viser var den mest populære form for underholdning i Amerika , men de var stadig udelukkende hvide . William Henry Lane var den første sorte mand til at turnere med en trubadur gruppe , efter at han slog den æra førende irske danser i en konkurrence i 1844. Lane holdt afrikansk stil centralt for jigging ved podning afrikanske rytmer og en løs krop stil i hans teknik . Denne blanding produceret en ny metode, der betragtes som den tidligste form for amerikansk tap dancing .
En social kunstform
efter borgerkrigen , flere sorte kunstnere fået adgang til trubadur scenen , og de infunderes nye skridt , rytmer og strukturer, der udviklede sig fra African American sociale danse. I modsætning til ballet , aldrig tap dancing havde en formel teknik, der måtte læres i et studie. Genren udviklede sig fra folk, der lytter og ser hinanden dans i gaden , en klub eller hal . Fra begyndelsen blev tap skridt deles, kopieres og genopfundet . Denne fælles aspekt af hanen udviklet sig til dansen udfordring, som var enormt populær fra plantagen til gaden til klubben på scenen. Hver trubadur show lukket med " walk -around finale ", en dramatisk dans konkurrence mellem to aktører.
Jazz Tap
I det sene 19. og tidlige 20. århundrede , jazz -infused hanen blev præsenteret i rejser medicin shows, karnevaler og cirkusser . Når ragtime musik opstod , hanen undergik en væsentlig forandring ved at absorbere Ragtime og jazz synkoperede rytmer til at blive jazz hanen , som understregede præcision , lethed og hastighed. I 1914 blev flere helt sorte revyer iscenesat i Harlem , og byder på hanen og lindy hop dans. Florenz Ziegfeld af Ziegfeld Follies , så revyer og bragte hanen dans til Broadway i 1914. Broadway danserne var den første til at tilføje metalplader kaldet " haner " til deres sko på dette tidspunkt .
Med Jazz Age of 1920'erne , hanen udviklet sig i direkte relation til jazzmusik. Tromlen stil, med en mere oprejst krop , dukket op som den hurtigste tap-metoden endnu. I 1930'erne og 1940'erne , tap dansere ofte optrådte for jazz eller swing bands. Tappers samledes på steder som Hoofer Club i Harlem at øve trin og konkurrere. Tryk på fortsat at være populær på Broadway og i den nye filmmediet . Da sorte dansere blev nægtet adgang til den hvide filmindustri , to konvergerende tap stilarter udviklet i 1940'erne : en sort rytmisk stil indbegrebet af Bill Robinson , og jo mere balletic stil eksemplificeret af Gene Kelly. I slutningen af 1940'erne , da swing musik gav måde at bebop , moderne jazz hanen udvikles med mere hele kroppen bevægelse og bløde såler .
Tilbagegang og genfødsel
Hill skriver , tap dancing faldet drastisk i 1950'erne med lukningen af vaudeville og sorten show. Med et skift til ballet og moderne former for dans på Broadway og i slutningen af Big Band æra blev hanen mistede næsten som en kunstform . I 1963 hanen oplevet en genoplivning på Newport Jazz Festival med den gamle tid Hoofers Show, som bød på traditionelle stilarter af hanen. Et fjernsyn speciel og flere off- Broadway viser bragt hanen tilbage til frontlinjen for popkulturen . I 1970'erne hanen lavet et skift tilbage til koncerten scene som en del af den postmoderne dans bevægelse og en renæssance af interesse blomstrede i 1980'erne med hanen tilbagevenden til Broadway samt tap festivaler over hele landet.
en genopblussen af percussive danseformer opstod i 1990'erne med fremkomsten af stepping : en militær stil linedance med krop slapping og fødder trampet gjort populær af sorte broderskaber . I 1996 hanen virtuos Savion Glover koreograferet Broadway hit " Bring i da Støj, Bring i da Funk . " Glover nye stil tap dancing infused hip-hop rytmer , og populariteten af showet , sammen med sine mange anerkendelser , "lavet hanen afkøles igen ," ifølge Hill. Nye teknologier til at forstærke lyde og forskønne rytmer har føjet til populariteten af hanen dans, da det fortsætter med at være en favorit af publikum overalt.
Clipart