1. Afvisning af klassisk ballet: I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte mange kunstnere og dansere at udfordre den klassiske ballets strenge teknikker, strukturer og æstetik. De følte et behov for at bryde fri fra de traditionelle former og udforske nye muligheder i bevægelse og udtryk.
2. Indflydelse af moderne dans: Moderne dans, som opstod i samme periode, spillede en væsentlig rolle i udviklingen af moderne dans. Moderne dansepionerer som Martha Graham og Isadora Duncan satte spørgsmålstegn ved konventionelle teknikker og lagde vægt på individuelt udtryk, følelsesmæssig ægthed og eksperimentering med bevægelse.
3. Teknologiske og kulturelle ændringer: Det 20. århundrede oplevede betydelige teknologiske fremskridt, der førte til ændringer i samfund, kunst og kultur. Samtidsdans reagerede på disse transformationer ved at inkorporere nye ideer, musik og inspiration fra forskellige kulturer.
4. Samarbejde og tværfaglig indflydelse: Samtidsdans er blevet formet af samarbejder mellem dansere, koreografer, komponister, musikere, billedkunstnere og andre kreative professionelle. Disse tværfaglige samarbejder åbnede nye muligheder for kunstnerisk udtryk og udvidede grænserne for, hvad dans kunne være.
5. Social og politisk kontekst: Samtidsdans afspejler ofte den sociale og politiske kontekst, den er skabt i. Det er blevet brugt som et værktøj til selvudfoldelse, social kritik og aktivisme, der udforsker temaer som identitet, køn, seksualitet, menneskelige relationer, krig, fattigdom og miljøhensyn.
Som et resultat af disse faktorer udviklede moderne dans sig som en særskilt genre, der omfavnede innovation, individualitet og udforskningen af nye former for bevægelse, udtryk og kunstnerisk samarbejde.