Mænd påklædning:
- Hovedbeklædning: De mandlige dansere bærer en unik hovedbeklædning lavet af vævede perler, fjer og trætilbehør. Denne hovedbeklædning symboliserer virilitet og styrke.
- Overtøj: Hannerne bærer en "wanes", en traditionel Kalinga-vest lavet af håndvævet stof prydet med indviklede mønstre. Denne vest er typisk ærmeløs, så danserens arme og overkrop kan bevæge sig frit.
- Taljebeklædning: Danserne spænder en "bahag" om livet, som er et lændeklæde lavet af vævet stof. "Bahagen" er sikret med et bælte eller en ramme.
- Tilbehør: Mandlige dansere bærer armbånd, halskæder og benbånd prydet med perler og skaller, hvilket bidrager til kostumets overordnede æstetiske appel.
Kvindelig påklædning:
- Hovedbeklædning: I lighed med de mandlige dansere bærer de kvindelige dansere også en hovedbeklædning lavet af vævede perler, fjer og skaller, der symboliserer femininitet.
- Overtøj: Kvindelige dansere bærer en "tapis", som er en farverig og indviklet vævet slå-om-nederdel. "Tapis" er viklet rundt om taljen og strækker sig til anklerne, hvilket fremhæver danserens ynde og bevægelse.
- Bluse: Danserne bærer en bluse lavet af indviklet vævet stof. Blusen er normalt langærmet og prydet med traditionelle mønstre.
- Tilbehør: Kvindelige dansere supplerer deres kostumer med forskellige tilbehør såsom halskæder, øreringe, armbånd og fodlænker. Disse tilbehør har ofte naturlige materialer som perler og skaller.
Udstyr:
- Fan: Et væsentligt udstyr, der bruges i kumakaret-frieridansen, er en ventilator lavet af vævet bambus eller andre naturlige materialer. Danserne bruger fansene til at skabe rytmiske bevægelser, der fremhæver deres dansetrin.
- Rekvisitter: Andre rekvisitter, der bruges i dansen, kan omfatte træpinde eller -stave, bambusklappere og slagtøjsinstrumenter. Disse rekvisitter tilføjer rytmiske elementer til dansen og forbedrer den overordnede præstation.
Kostumerne og det udstyr, der bruges i kumakaret-frieriets dans, er afgørende for at skildre Kalinga-folkets kulturelle identitet. De livlige farver, indviklede mønstre og håndlavede tilbehør tilføjer ikke kun æstetisk skønhed til dansen, men tjener også som et levende vidnesbyrd om de rige kunstneriske traditioner og kulturelle arv fra de oprindelige folk i Filippinerne.