1. Tempo:Dette er hastigheden eller tempoet, hvormed musikken spilles. Dansere skal matche deres bevægelser med musikkens tempo for at skabe en sammenhængende og harmonisk forestilling.
2. Beat:Beatet refererer til den tilbagevendende puls eller accent i musikken, der deler tiden op i lige store intervaller. Dansere skal nøjagtigt fange takten og trinene (eller udføre dansebevægelser) på eller mellem taktslagene for at opretholde timingen af koreografien.
3. Rhythm:Rhythm omfatter mønstrene skabt af kombinationen af beats og stilheder i musikken. Dansere skal fortolke og reagere på musikkens rytmiske elementer ved at variere deres bevægelser, pauser og overgange for at matche den musikalske frasering og dynamik.
4. Synkopation:Synkopation opstår, når dansere fremhæver eller udfører bevægelser på off-beats eller uventede dele af den musikalske sætning. Denne teknik tilføjer rytmisk kompleksitet og interesse til en danseforestilling.
5. Musikalsk frasering:Dansere bør være afstemt efter musikkens frasering, som refererer til den musikalske gruppering, der omfatter en række toner eller beats, der danner en sammenhængende musikalsk enhed. At matche timingen og fraseringen af deres bevægelser til den musikalske frasering hjælper med at skabe en mere sammenhængende og udtryksfuld danseforestilling.
Overordnet set involverer timing i dans en kombination af præcision, fortolkning og koordination, hvilket giver dansere mulighed for at udføre deres bevægelser i sync med musikkens rytme, dynamik og struktur. Dansere, der har fremragende timing, skaber forestillinger, der fanger publikum og legemliggør en sømløs fusion af bevægelse og lyd.