1. Afsløring af indre tanker: Asides giver karakterer mulighed for at udtrykke deres inderste tanker og følelser direkte til publikum, hvilket giver indsigt i deres sande motivationer, følelser og planer. Denne teknik skaber en følelse af intimitet mellem publikum og karakter, hvilket inviterer os til at forstå deres perspektiver mere dybtgående.
2. Oprettelse af humor: Shakespeare bruger mesterligt sidestykker til at skabe humoristiske øjeblikke og komiske effekter. Karakterer bruger sidestykker til at komme med vittige bemærkninger, sarkastiske kommentarer eller observationer, som ikke er beregnet til at blive hørt af andre karakterer på scenen. Dette skaber en legende atmosfære og giver publikum mulighed for at få del i humoren, hvilket forstærker stykkets lethjertede tone.
3. Bygning af spænding: Asides kan øge dramatisk spænding og spænding ved at afsløre information til publikum, som er ukendt for andre karakterer. Denne teknik holder publikum engageret og forventer ivrigt, hvordan disse hemmeligheder eller planer vil påvirke plottet og forme forholdet mellem karaktererne.
4. Ironi og dramatisk kontrast: Asides skabe ironiske situationer, hvor publikum er opmærksomme på information, som karaktererne ikke er. Denne kontrast mellem karakterernes begrænsede viden og publikums bredere forståelse kan skabe dramatisk ironi og tilføje dybde til stykket. Det inviterer publikum til at reflektere over karakterernes handlinger, valg og konsekvenser.
5. Karakterudvikling: Asides kan bidrage til karakterudvikling ved at give indblik i karakterernes tanker, følelser og motivationer, når de navigerer i deres relationer og udfordringer. Dette øger publikums forståelse af karakterernes personligheder og kompleksitet.
Ved at bruge sider effektivt tilføjer Shakespeare lag af mening, humor og dramatisk effekt til "Twelfth Night", hvilket skaber en rig og engagerende teateroplevelse for publikum.