Indstilling af scenen:
* mørke og humørige Paris: Filmen bruger en dæmpet, næsten monokromatisk palet For scener, der er sat i den virkelige verden af Paris, hvilket afspejler byens dystrehed og tidsperioden. Dette bemærkes især i scenerne i Operahuset, der ofte bades i nuancer af grå og brun.
* Phantom's Lair: I modsætning til den virkelige verden er Phantom's Lair en levende eksplosion af røde, appelsiner og guld . Dette skaber en følelse af intens lidenskab og teatralitet, hvilket afspejler fantomets komplekse personlighed og hans kærlighed til Christine.
Karakterudvikling:
* Christines uskyld: Christine, hovedpersonen, er ofte klædt i hvide og blege pasteller symboliserer hendes renhed og uskyld.
* Fantomets dualitet: Phantoms karakter er visuelt repræsenteret ved hjælp af sort/hvid . Han er ofte indhyllet i mørke og repræsenterer hans maskerede og hemmelighedsfulde natur, men glimt af hans ansigt afslører en mand, der forbruges af lidenskab og smerte.
Temaer og symbolik:
* Kærlighed og lidenskab: Filmen bruger rød At symbolisere de magtfulde følelser af kærlighed og besættelse. Dette ses i Phantom's Lair, men også i scener, der skildrer det intense forhold mellem Christine og Raoul.
* tab og fortvivlelse: sort bruges til at repræsentere Phantoms ensomhed og tragedien i hans liv.
* Håb og forløsning: hvid og guld bruges til at repræsentere Christines håb for fremtiden og muligheden for forløsning for fantomet.
Generelt bruger instruktøren farve til at skabe en visuelt forbløffende og følelsesmæssigt påvirkelig oplevelse. Han bruger kontrasterende farvepaletter til at fremhæve nøgletemaer, etablere humør og udvikle karakterer. Dette gør * Operaens fantom * til en virkelig mindeværdig og visuelt rig filmoplevelse.