I løbet af middelalderen blev der fortsat opført mime, men dens status faldt, efterhånden som talte dramaer vandt popularitet. Mime fik dog en stor genoplivning under den italienske renæssance, hvor den blev forbundet med "commedia dell'arte"-traditionen. Disse omrejsende trupper af skuespillere var stærkt afhængige af fysisk komedie og gestus for at levere deres præstationer.
Mime begyndte at dukke op som en moderne kunstform i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede med værker af kunstnere som Jean-Gaspard Deburau og Étienne Decroux. Deburau populariserede begrebet tavs mime, hvor kropslighed og gestus alene blev brugt til at fortælle en historie. I mellemtiden udviklede Decroux en ny mimemetode kendt som "corporeal mime", som understreger kroppens ekspressive potentiale i at skabe visuelt sprog.
Moderne mime omfatter forskellige stilarter og fortolkninger. Fra traditionel tavs mime til mere fysisk udtryksfulde og nutidige tilgange bruger mimekunstnere kropssprog, gestus og ansigtsudtryk til at kommunikere ideer og historier uden at bruge talte ord. Bemærkelsesværdige mimekunstnere fra det 20. århundrede omfatter Charlie Chaplin, Marcel Marceau og Bill Irwin, som hjalp med at udvide tiltrækningen af mime og bringe den til et internationalt publikum.
Mime er stadig en vigtig kunstform i dag, der finder anvendelse i performancekunst, fysisk teater, pædagogiske workshops og endda terapeutiske sammenhænge. Som et non-verbal sprog overskrider mime kulturelle og sproglige barrierer, og opmuntrer individer til at værdsætte og fortolke visuelle udtryk uden begrænsning af ord.