1. Personificering:
Lime-tree bower er personificeret som et "fængsel", hvilket tyder på talerens følelse af indespærring og begrænsning.
2. Kontrast og sammenligning:
Coleridge kontrasterer den ydre verden, fyldt med pulserende liv og aktivitet, med højttalerens indelukkede tilstand. Han sammenligner lindetræet med et "fangehul", og understreger den skarpe kontrast mellem hans omgivelser og den frihed, han længes efter.
3. Billeder:
Digtet er rigt på sansebilleder, der fremkalder syn, lyde og lugte fra den naturlige verden. Dette billedsprog hjælper med at skabe en levende og fordybende oplevelse for læseren, der afspejler talerens egne øgede opfattelser under hans isolation.
4. Symbolik:
Selve lindetræet bliver et symbol på indespærring og begrænsning, mens den naturlige verden udenfor repræsenterer frihed og befrielse.
5. Samtaletone:
Coleridge anvender en samtaletone gennem hele digtet og henvender sig til lindetræet, som om det var en ledsager. Dette skaber en følelse af intimitet og umiddelbarhed, der trækker læseren ind i talerens tanker og følelser.
6. Enjambment:
Coleridge bruger ofte enjambment og kører sætninger over fra den ene linje til den næste uden pause. Denne teknik skaber en følelse af flow og kontinuitet, der afspejler talerens uafbrudte tankegang.
7. Caesura:
Coleridge inkorporerer også caesura, pauser inden for linjer, for at tilføje betoning og struktur til sit vers. Disse pauser er med til at forme digtets rytme og musikalitet.
Ved at anvende disse poetiske teknikker formidler Coleridge effektivt talerens følelsesmæssige tilstand, hans længsel efter frihed og hans dybe påskønnelse af den naturlige verden selv midt i hans indespærring.