Digtet begynder med linjen "Trane du var frihedens lyd", som sætter tonen for resten af digtet. Brathwaite fortsætter med at beskrive Coltranes musik som "en flod af lyd", der "flød gennem verdens gader." Han roser også Coltranes evne til at improvisere og siger, at han kunne "få saxofonen til at tale."
Ud over at fejre Coltranes musik, udforsker digtet også temaerne frihed og spiritualitet. Brathwaite skriver, at Coltranes musik "åbnede et nyt rum" for folk at opleve frihed, og at det "gav os et glimt af det guddommelige."
Digtet afsluttes med linjerne "Trane du er væk, men din musik lever videre / i hjerter og sjæle hos alle, der hørte den." Dette er en passende hyldest til en musiker, der havde en så dyb indvirkning på verden.
Her er en mere detaljeret analyse af digtet:
* Titten på digtet, "Trane," er en henvisning til Coltranes kaldenavn. Dette viser, at Brathwaite skriver fra et personligt perspektiv, og at han har en dyb forbindelse til Coltranes musik.
* Digtet er skrevet på frie vers, hvilket giver Brathwaite mulighed for at skabe en følelse af spontanitet og improvisation. Dette er passende for et digt om en musiker, der var kendt for sine improvisationsevner.
* Digtet bruger en masse billedsprog til at beskrive Coltranes musik. Brathwaite sammenligner Coltranes musik med en flod, en vind og en ild. Dette billedsprog hjælper med at skabe en følelse af kraften og skønheden i Coltranes musik.
* Digtet bruger også meget gentagelse. Brathwaite gentager linjerne "Trane du var lyden af frihed" og "Trane du er væk, men din musik lever videre" igennem digtet. Denne gentagelse er med til at skabe en følelse af rytme og momentum, og den understreger også vigtigheden af Coltranes musik.
Samlet set er "Trane" en kraftfuld og bevægende hyldest til John Coltrane. Brathwaites digt fanger essensen af Coltranes musik og hans indflydelse på verden.