1. Historisk nøjagtighed :
- Skuespil, der foregår i en bestemt tidsperiode, kræver historisk nøjagtige kostumer, der stemmer overens med den æra og kultur, der er portrætteret i manuskriptet.
2. Karakterudvikling :
- Kostumedesign bruges til at forbedre karakterudviklingen ved at afspejle deres personlighedstræk, sociale status, profession og baggrund.
3. Symbolik :
- Kostumer kan symbolisere følelser, ideer eller samfundsnormer. Farver, mønstre og tilbehør kan have symbolsk betydning.
4. Stilistisk koncept :
- Produktionens overordnede stilistiske koncept har indflydelse på kostumedesign. Dette kan variere fra realisme til abstrakt, vintage eller moderne.
5. Budget :
- Økonomiske begrænsninger kan påvirke kostumevalg. Designere skal muligvis finde materialer til overkommelige priser eller skabe alsidige stykker, der kan tjene flere karakterer eller scener.
6. Praktisk :
- Kostumer skal være praktiske for skuespillere at bevæge sig og optræde i, hvilket sikrer komfort og funktionalitet under hele showet.
7. Æstetik :
- Kostumedesignere fokuserer på at skabe visuelt tiltalende æstetik, der bidrager til produktionens overordnede skønhed.
8. Farveteori :
- Brugen af farve i kostumer kan vække følelser og skabe visuel dybde, hvilket har indflydelse på, hvordan publikum opfatter karakterer og scener.
9. Publikumsreaktion :
- Kostumedesign overvejer, hvordan publikum vil opfatte og reagere på karakterernes påklædning, med det formål at øge deres engagement i stykket.
10. Skuespiller Comfort :
- Kostumer skal ikke hindre skuespillernes bevægelser eller udtryk. Skuespillere skal føle sig godt tilpas i deres kostumer for at optræde effektivt.
11. Samarbejde :
- Kostumedesignere samarbejder tæt med instruktøren, scenografer og andre kreative for at sikre en sammenhængende vision og ensartet designæstetik.
12. Tegnkonsistens :
- Kostumedesignere sikrer konsistens i karakterkostumer gennem hele stykket, hvilket indikerer ændringer i tid eller omstændigheder, hvis det er nødvendigt.
13. Genre og tema :
- Produktionens genre og tema påvirker kostumevalgene. Komedier kan have overdrevne kostumer, mens dramaer måske prioriterer autenticitet.
14. Kulturel følsomhed :
- Når man portrætterer karakterer fra forskellige kulturer, er kostumedesignere opmærksomme på kulturel følsomhed og autenticitet.
15. Historiefortælling :
- Kostumer kan understøtte historiefortællingen ved visuelt at formidle narrative elementer, såsom ændringer i tid, socialt hierarki eller karakterbuer.
Ved at overveje disse faktorer skaber kostumedesignere kostumer, der ikke kun forbedrer produktionens visuelle effekt, men også bidrager til teaterproduktionens karakterisering, atmosfære og overordnede kunstneriske integritet.