Kulturelle og samfundsmæssige normer: Historisk set havde mange samfund strenge kønsroller og forventede, at kvinder skulle tilpasse sig visse adfærd og erhverv, der blev anset for passende for deres køn. Skuespil blev ofte set som en kunst, der involverede følelsesmæssigt udtryk, fysisk smidighed og interaktion med mandlige skuespillere. Disse elementer blev almindeligvis anset for upassende eller endda skandaløse, når de blev forbundet med kvinder.
Moralske indvendinger: Nogle religiøse og kulturelle overbevisninger betragtede kvinder som moralsk underlegne eller modtagelige for moralsk forurening. At tillade dem at optræde på scenen blev betragtet som en trussel mod deres beskedenhed, dyd og samfundets moralske standarder.
Juridiske begrænsninger: I visse samfund var kvinder underlagt juridiske begrænsninger, der begrænsede deres frihed til at deltage i offentlige aktiviteter. Lovene forbød dem at optræde på scenen, blandt andre erhverv og praksis, der normalt var forbeholdt mænd.
Fravær af kvindelig træning: Skuespil krævede specialiseret træning og uddannelse. I forskellige perioder og samfund var formelle skuespillerskoler eller uddannelsesinstitutioner udelukkende åbne for mænd og udelukkede kvinder fra at erhverve de nødvendige færdigheder og viden til at forfølge en skuespillerkarriere.
Det er vigtigt at bemærke, at disse kønsbaserede begrænsninger ikke var universelle og varierede på tværs af kulturer, regioner og tidsperioder. Over tid udviklede samfundets holdninger til kønsroller sig, og kvinder begyndte at udfordre traditionelle normer. I den sidste del af det 18. og 19. århundrede førte forskellige bevægelser, der gik ind for kvinders rettigheder og ligestilling, til en gradvis ændring af teaterpraksis. Til sidst opnåede kvinder anerkendelse som udøvende kunstnere, og skuespillets eksklusive mandlige domæne blev nedbrudt.