1. Body Suits: Tætsiddende tøj i ét stykke, der understreger kroppens form og bevægelse. De giver mulighed for bevægelsesfrihed og bruges ofte i moderne dans og akrobatiske forestillinger.
2. Unitards: Svarende til kropsdragter, men med ben og arme i fuld længde. De giver dækning, mens de stadig giver mulighed for fleksibilitet.
3. Trikoter: Beklædningsgenstande i ét stykke, der dækker overkroppen, men efterlader arme og ben fri. Almindelig brugt i dans og gymnastik.
4. Luftkostumer: Specialiserede kostumer designet til luftoptrædener, såsom silke-, trapez- og bøjleforestillinger. De omfatter ofte sikkerhedsseler og særlige vedhæftede filer til luftmanøvrer.
5. Karakterkostumer: Kostumer, der repræsenterer specifikke karakterer eller roller i forestillingen. De kan være realistiske, stiliserede eller abstrakte, afhængigt af den teatralske kontekst.
6. Temakostumer: Kostumer, der afspejler et bestemt tema eller koncept for forestillingen. For eksempel kan et show om naturen indeholde kostumer, der ligner planter, dyr eller naturlige elementer.
7. Historiske kostumer: Kostumer, der kopierer tøj fra bestemte historiske perioder eller epoker. De tilføjer ægthed til historiske reenactments eller forestillinger, der foregår i forskellige tidsperioder.
8. Abstrakte kostumer: Kostumer, der er ikke-repræsentative og trodser konventionelle former. De udforsker ofte grænserne for fysisk udtryk og bevægelse.
9. Minimalistiske kostumer: Kostumer, der er reduceret til væsentlige elementer, med fokus på udøvernes kroppe og bevægelser.
10. Interaktive kostumer: Kostumer med interaktive elementer, der reagerer på kunstnernes bevægelser eller miljøet, hvilket skaber dynamiske og engagerende præstationer.
Valget af kostumer i fysisk teater afhænger af forestillingsstilen, den ønskede æstetik og de specifikke bevægelser, der er involveret. Kostumer er en integreret del af det kunstneriske udtryk og historiefortælling i fysisk teater.