1. Elizabethanske æra (1558-1603):
- Damemode:
- Forarbejdede kjoler med høje, ruffede kraver.
- Stramme overdel med V-formet halsudskæring og dekorative kanter.
- Brede ærmer ofte puffede ved skuldrene og stramme ved håndleddene.
- Lagdelte nederdele med underkjoler og farthingales (bøjleskørter) for at skabe en klokkeformet silhuet.
- Udsmykkede hovedbeklædninger, såsom kasketter med juveler, slør og kunstfærdige hårstykker.
- Herremode:
- Dubletter og slange:Monterede dubletter med puffede ærmer og slange (tights), der dækkede benene.
- Lange kapper eller frakker med pels eller fløjlskant til formelle lejligheder.
- Flæsede skjorter og blondemanchetter.
- Ridebukser (knælange bukser) til udendørs aktiviteter.
- Hatte som fjerhuer, baretter og trehjørnehatte.
2. Jakobstiden (1603-1625):
- Damemode:
- Højere halsudskæringer og mindre flæser på kjoler.
- Bredere nederdele og mere kunstfærdige dekorationer.
- Blondebesætninger og broderi blev mere og mere populært.
- Spidse overdel med V-formet udskæring.
- Bredskyggede hatte og udførlige frisurer.
- Herremode:
- Kortere dubletter og løsere ridebukser.
- Blonder og broderi prydede både dubletter og bukser.
- Høje støvler og ridestøvler blev almindelige.
- Bløde, bredskyggede hatte kaldet kavalerer var på mode.
- Flæsede kraver blev gradvist mindre og mindre fremtrædende.
Gennem Shakespeares tid blev livlige farver, rige stoffer som silke, fløjl og uld og indviklede broderier højt værdsat i tøj. Social status spillede en afgørende rolle i mode, og kun de velhavende havde råd til kunstfærdige beklædningsgenstande og dyre tilbehør. Sumptuary love blev vedtaget for at regulere påklædning af forskellige sociale klasser.
Shakespeares skuespil reflekterede og kommenterede ofte modetendenserne i hans tidsalder. Karakterer i hans skuespil brugte ofte deres tøj som et middel til selvudfoldelse, social status og bedrag.