* Både græske teaterskuespillere og moderne skuespillere bruger deres krop og stemmer til at fortælle historier. De kan bruge kostumer, rekvisitter og kulisser til at skabe illusionen om en anden tid og et andet sted, men deres primære værktøjer er deres egne kroppe og stemmer.
* Både græske teaterskuespillere og moderne skuespillere skal have en stærk sans for timing og rytme. De skal kunne levere deres linjer klart og udtryksfuldt, og de skal kunne bevæge deres kroppe på en måde, der er både yndefuld og troværdig.
* Både græske teaterskuespillere og moderne skuespillere skal kunne arbejde godt sammen med andre. De skal kunne lytte til og reagere på deres medskuespillere, og de skal kunne skabe en følelse af ensemble.
Forskelle
* Græske teaterskuespillere bar masker, mens moderne skuespillere ikke gør. Masker blev brugt til at forstærke skuespillerens stemme og til at skabe en mere stiliseret præstation.
* Græske teaterskuespillere optrådte i et stort udendørs amfiteater, mens moderne skuespillere typisk optræder i et mindre indendørs teater. Denne forskel i spillested påvirker den måde, hvorpå skuespillere projicerer deres stemmer og bevæger deres kroppe.
* Græske teaterskuespillere var ofte mænd, mens moderne skuespillere kan være mænd eller kvinder. Denne forskel afspejler de forskellige sociale roller, som mænd og kvinder spillede i det antikke Grækenland og i det moderne samfund.
Konklusion
Græske teaterskuespillere og moderne skuespillere deler mange ligheder, men de har også nogle vigtige forskelle. Disse forskelle skyldes de forskellige kulturer og samfund, de lever og arbejder i. Men både græske teaterskuespillere og moderne skuespillere er forenet af deres passion for performancekunsten.