1. Sumptuary love:Sumptuary love, som regulerede, hvad individer af forskellige rang og sociale klasser kunne bære, var i kraft på Shakespeares tid. Disse love havde til formål at opretholde socialt hierarki ved at diktere, hvilke farver, materialer og tøjstile der var tilladt for forskellige sociale grupper.
2. Udførlige designs:Shakespeares skuespil viste en bred vifte af kostumer, med karakterer ofte udsmykket i rigt dekoreret og luksuriøs påklædning. Disse kostumer var påvirket af moderne kontinental mode og indeholdt udsmykkede broderier, kniplinger og overdådigt tilbehør.
3. Symbolske betydninger:Kostumer i Shakespeares skuespil havde symbolske betydninger og gav vigtige spor om karakterers personlighed, sociale status og moralske adfærd. For eksempel kan en karakter iført hvid symbolisere renhed og uskyld, mens mørkere farver kan indikere bedrag eller skurkskab.
4. Sociale skel:Kostumerne båret af forskellige karakterer i Shakespeares skuespil afspejlede deres sociale status. Velhavende og ædle karakterer bar overdådige og ekstravagante beklædningsgenstande, mens tjenere og underklassepersoner bar mere beskeden og almindelig påklædning.
5. Kønsroller:Kostumer afspejlede også kønsroller under Shakespeares tid. Kvinders kostumer var ofte kendetegnet ved fyldige nederdele, kunstfærdige overdele og hovedbeklædninger, mens mænds kostumer bestod af slanger, dubletter og kapper.
6. Cross-dressing:Cross-dressing var en almindelig praksis i Elizabethansk teater. Mandlige skuespillere ville ofte portrættere kvindelige karakterer, og kvindelige karakterer forklædte sig nogle gange som mænd af forskellige årsager, såsom beskyttelse eller bedrag.
7. Fodtøj:Sko var et vigtigt aspekt af Elizabethanske kostumer. Karakterer med højere status bar kunstfærdigt dekorerede og højhælede sko, mens personer af lavere klasse bar mere robust og mere almindeligt fodtøj.
8. Hovedbeklædning og tilbehør:Hovedbeklædning, såsom hatte, huer og slør, var en integreret del af Elizabethanske kostumer. De betød social status og tilføjede den overordnede visuelle kompleksitet af påklædningen. Tilbehør som smykker, handsker og bælter var også vigtige udsmykninger.
9. Historisk nøjagtighed:I nogle tilfælde kan Shakespeares skuespil have haft kostumer, der minder om andre historiske perioder end den Elizabethanske æra. Til produktioner, der foregår i det antikke Rom eller Grækenland, hentede kostumer for eksempel inspiration fra den klassiske oldtid.
10. Evolution over tid:Modetrends udviklede sig gennem Shakespeares karriere. Stilarter og design ændrede sig, og nye stoffer og materialer blev introduceret. Ved at studere kostumerne fra Shakespeares tid får vi indsigt i den kulturelle, sociale og historiske kontekst, hvori hans skuespil blev produceret og opført.