Bibelske dragter :Skuespil, der skildrede bibelske historier, indeholdt ofte kostumer, der refererede til gammel hebraisk eller mellemøstlig påklædning. Karakterer som Adam og Eva ville bære simple tunikaer, mens konger og herskere som Herodes måske bærer mere kunstfærdige klæder og hovedbeklædning.
Klassiske kostumer :Kostumer inspireret af klassisk græsk og romersk teater blev nogle gange brugt i middelalderstykker. Disse kostumer omfattede togaer, tunikaer og sandaler og indeholdt ofte lyse farver og indviklede dekorative elementer.
Historiske kostumer :Nogle middelalderskuespil, der foregår i en bestemt historisk periode, kan have kostumer, der forsøgte at genskabe datidens mode. Mens nøjagtigheden af disse kostumer ville have været begrænset af viden og ressourcer fra middelalderen, havde de ofte til formål at præsentere en følelse af historisk ægthed.
Symboliske kostumer :Symbolske kostumer blev ofte brugt til at repræsentere abstrakte begreber eller allegoriske figurer. For eksempel kan karakterer, der repræsenterer dyder, bære blomsterkroner, mens djævle kan bære mørkt tøj med horn og en hale.
Hverdagskjole :I nogle tilfælde bar skuespillere simpelthen deres almindelige hverdagstøj til deres karakterer, når der ikke krævedes noget specifikt kostume. Publikum i middelalderen ville forstå, at der var sket en ændring i status, da skuespillere kunne gå ind mellem scenerne for at tilpasse deres påklædning.
Fantasykostumer :Middelalderskuespil med mytologiske væsner eller fantastiske elementer kan omfatte fantasifulde kostumer med vinger, haler og masker for at bringe fantastiske figurer til live.
Især i middelalderen blev teaterdragter overvejende båret af mandlige skuespillere, da kvindelige roller ofte blev spillet af unge drenge på grund af datidens samfundsmæssige og religiøse normer og fordomme. Med tiden udviklede og transformerede kompleksiteten og mangfoldigheden af middelalderlige teaterdragter sig.