- Alle mandlige rollebesætninger: Kvinder måtte ikke optræde på scenen i Elizabethan England, så alle kvindelige roller blev spillet af mænd. Dette førte til udviklingen af en specialiseret skuespilteknik kendt som "drengeskuespillere", som blev trænet fra en ung alder til at spille kvindelige karakterer.
- Udførlige kostumer: Elizabethansk teater var kendt for sine overdådige kostumer, som ofte afspejlede karakterernes sociale status og rigdom. Kostumer blev ofte lavet af dyre stoffer og dekoreret med indviklede broderier, juveler og andre udsmykninger.
- Minimale sæt: Elizabethanske scener var typisk nøgne, med lidt eller ingen kulisser. Dette skyldtes til dels, at teatre ofte var midlertidige strukturer, og det var upraktisk at bygge kunstfærdige kulisser. Brugen af minimale sæt tillod imidlertid større fleksibilitet i iscenesættelsen og opmuntrede publikum til at bruge deres fantasi til at skabe rammerne.
- Publikdeltagelse: Elizabethan publikum var ofte meget vokale og interaktive. De ville heppe, buh og hæmme skuespillerne, og de ville endda nogle gange kaste ting på scenen. Dette niveau af publikumsdeltagelse var med til at skabe en følelse af fællesskab og spænding i teatret.
- Improvisation: Elizabethanske skuespillere forventedes at være i stand til at improvisere og reagere på publikums reaktioner. Dette førte til en stor portion spontanitet og kreativitet i forestillinger.
- Morallektioner: Mange elizabethanske skuespil blev skrevet for at lære moralske lektioner. Disse skuespil udforskede ofte temaer som kærlighed, ære, forræderi og hævn. De lektier, som disse skuespil lærte, var relevante for publikums liv, og de var med til at forme de moralske værdier i det elizabethanske samfund.