Katarsis: Korode giver mulighed for følelsesmæssig forløsning for publikum og skuespillerne. Det byder på et øjebliks refleksion, katarsis og følelsesmæssig udrensning, der giver publikum mulighed for at bearbejde og komme overens med de tragiske begivenheder på scenen.
Kommenter temaerne: Korode giver ofte et bredere perspektiv på tragediens temaer og centrale problemstillinger. Omkvædet giver kommentarer, indsigt og visdom, hvilket tilføjer et lag af dybde til stykkets udforskning af forskellige temaer. De kan reflektere over karaktererne, handlingerne, moralske lektier, retfærdighedens natur og skæbnen.
Følelsesmæssig kontrast: Koroden skaber en kontrast til intensiteten og den dramatiske spænding i den foregående scene eller akt. Ændringen i tempo, tone og indhold kan skabe en følelse af lettelse eller pause, før stykket bygger op til sin afslutning.
Forhøjelse af spænding og spænding: Oden kan også øge spændingen og forventningen til, hvad der skal komme i tragediens sidste scener. Det kan antyde kommende begivenheder, skabe spænding eller varsle fremtidige handlinger, hvilket efterlader publikum ivrige efter stykkets løsning.
Tilbyder vejledning: Omkvædet tilbyder nogle gange vejledning eller råd til karaktererne på scenen, som en kollektiv stemme, der afspejler den fælles visdom og værdier i det afbildede samfund. Dette kan fremhæve kontrasten mellem karakterernes valg og den mere forsigtige eller moralske mulighed.
Tilføjelse af poetisk og kunstnerisk værdi: Koroderne giver en form for poetisk udtryk i stykket. De er meget stiliserede, lyriske og inkorporerer ofte billedsprog, symbolik og rige musikalske elementer, hvilket forbedrer produktionens overordnede kunstneriske kvalitet og skønhed.