Der er et par grunde til dette:
* Begrænset involvering: Mens Bobby Martin var en talentfuld musiker og medlem af MFSB (Mother Father Sister Brother) houseband, var han ikke en stor sangskrivnings- eller produktionssamarbejdspartner med Gamble og Huff. Hans primære rolle var som trommeslager og percussionist, hvilket bidrog til den karakteristiske Philadelphia-lyd.
* Fokus på kunstnere og lyden: Gamble og Huff fokuserer primært på at diskutere deres samarbejde med de ikoniske kunstnere de arbejdede med på Philadelphia International, som The O'Jays, Harold Melvin and the Blue Notes, and the Stylistics. Deres interviews kredser ofte om den kreative proces, sangskrivningsteknikker og deres labels indflydelse på musikindustrien.
* Skift fokus over tid: Som tiden er gået, er fokus for samtalen om Philadelphia International Records flyttet mod arven fra pladeselskabet og indflydelsen fra dets lyd om samtidsmusik. Dette fører til flere diskussioner om den overordnede effekt af etiketten og de kunstnere, der er knyttet til det, snarere end specifikke individer.
Det er vigtigt at huske, at Bobby Martin var en afgørende del af Philadelphia International Records-lyden . Han gav det rytmiske grundlag for utallige hits og spillede på ikoniske numre som "Love Train" og "TSOP". Hans færdigheder og bidrag er unægteligt vigtige for mærkets historie.
Men hvad angår offentlig diskussion, fokuserer Gamble og Huff typisk på det bredere billede af deres præstationer og de kunstnere, de arbejdede med. Dette mindsker ikke Martins bidrag, men afspejler blot det primære fokus for samtaler om Philadelphia International Records.