2. Opret relaterbare tegn: Byg karakterer med dybde og kompleksitet, og sørg for, at deres motivationer, handlinger og følelser får genklang hos publikum.
3. Skriv autentisk dialog: Skriv dialoger, der føles naturlige, tro mod karaktererne, og fremfør historien.
4. Lav mindeværdige scener: Udvikl visuelt tiltalende og følelsesladede scener, der fanger publikum.
5. Formidle følelser: Brug beskrivelse, karakterreaktioner og undertekst til at formidle følelser effektivt.
6. Vis, fortæl det ikke: Minimer udstilling og vis i stedet publikum begivenheder gennem handling, dialog og detaljer.
7. Overvej pacing: Sørg for et stabilt tempo med varierende intensitet, stigende og faldende handling, for at holde publikum engageret.
8. Inkorporer konflikt: Konflikt driver drama, så indfør interne og eksterne konflikter for at skabe spændinger og drama.
9. Byg spænding: Skab en følelse af mystik, forventning og fare for at holde publikum investeret.
10. Følg formatretningslinjerne: Overhold industristandard-scriptformatet, inklusive sidelayout, sceneoverskrifter, karakternavne og dialogformatering.
11. Revider: Skriv, revider og rediger flere gange for at finpudse manuskriptet, forfine dialogen og forbedre historien.
12. Samarbejd: Arbejd tæt sammen med instruktører, skuespillere, producere og andre kreative for at bringe manuskriptet til live på scenen eller skærmen.
13. Tilpas efter behov: Vær forberedt på at justere manuskriptet under prøver eller produktion baseret på feedback og praktiske overvejelser.
14. Forstå genrekonventioner: Sæt dig ind i konventionerne og forventningerne til den specifikke dramagenre, du skriver til.
15. Forskning: Undersøg grundigt eventuelle historiske eller kulturelle elementer for at sikre autenticitet i dialog, rammer og handlinger.